有打星就是硬气，《龙虎山张天师》硬核打戏段

文/满囤儿

虽然很多人不习惯在网络上看电影，但其实现在很多网络电影用的都是院线电影班底，除了特效镜头有时差大片较多外，在故事、人物、摄影、置境等软硬件上普遍都已经追赶上来。近期在三平台（腾讯视频、爱奇艺、优酷）联合独播的《龙虎山张天师》看着就还不错。豆瓣上打低分的网友，普遍是因为误以为是奇门斗法而产生了期望偏差。如果一开始大家就知道这是一部更偏重于硬核打戏的武侠片，便不会那么失望了。

其实大家应该不难猜到《龙虎山张天师》的打戏会偏传统偏硬核，毕竟他们找来了香港武侠动作题材的代表性打星——樊少皇来担任男一号嘛。樊少皇都来了，怎么可能不露真功夫，而是耍满天飞的斗法特效呢？

影片第一段打戏出现在13分钟，是一场压倒性的单挑。这段打戏从剧作功能上是为了确立张道陵的武力段位，属于人物塑造的一环。同时，这段戏还引出了女主角红缨，可谓一箭双雕。这场戏也确立了本片港式武侠的打戏风格。一打就烂的长凳、抢来夺去的包袱、闪转腾挪的招式攻防，都有很重的情怀。这里的女主戴了人皮面具，因此可以安安全全地使用武行替身，与樊少皇来一场专业级别的遭遇战。

影片第二段打戏出现在16分钟，是一场反派的偷袭战。反派第一次行动，自然不会遣送精英，所以此处属于杂兵战。杂兵就不会太过于短兵相接，于是扔了很多飞行道具，也就自然而然地带出了特效镜头。随后短兵器的白刃战拍得节奏很快，配合慢镜和音效，搞得还蛮凌厉哒。这里重点突出了一下张道陵长剑上的花纹，以及红缨造型独特的弯刀。弯刀这种武器会让近战显得更加凶险，刻意给女孩子用，显然是为了刺激观众哈。

影片第三段打戏出现在29分钟，是一场反派的伏击战。反派第二次行动学了乖，用伏击对付高手。这次的飞行道具换成了一长段一长段的竹子，配合光亮度更高的外景，显出了港式武侠比较喜爱的飘逸美感。尤其是红缨的几个翻腾躲闪，属于比较经典的设计。不足之处是这场打戏的终结来得有点儿突然，说服力也不太够。

影片第四段打戏出现在35分钟，是一场短小的追逐戏。之前曾经出现过的神秘老头（巫咸）再次现身，并在这段戏后亮明身份。这是本片剧作上值得夸奖的地方——不凭空出现新人物，而是揭晓曾出现人物的身份。这段追逐戏的设计看点，是一个在地上跑，一个在树枝上“飞”。虽然威亚层面没啥难度，但是巫咸的“飞”成为了一个趣味点，在后边也用来增加喜剧元素。

影片第五段打戏出现在49分钟，是一场短小的逃脱戏。红缨被中了蛊毒的哥哥回来找上并施以伤害。红缨面对战力远胜于己的敌人，使用“卑鄙”伎俩才得以逃脱。这段小打戏是为了给观众展示反派的战力储备（小boss），让观众对后期正反派的直面交锋产生期待。

影片第六段打戏出现在54分钟，是一场受限制的单挑。张道陵深入敌穴后，编剧非常坏地给他安排了一个需要拯救的小孩，而且还让他遇到了战力升级的精英怪。很明显，这个小孩就是为了给男主加debuff，从而让他在与精英怪的战斗便陷入麻烦。这可是自《三国演义》里写赵子龙救阿斗便流传下来的花招了。这段打戏纯粹是拼剑，惊险程度自然不低。虽然设计上没有高难度动作，但两人完成得干净利落，比看拼特效过瘾。

影片第七段打戏出现在72分钟，是一场超级大群架。闯入祭祀现场后，主人公三人组便与反派的精英怪展开了一场规模最大的混战。一般而言，无论是时装动作片还是古装武侠片，在剧情高潮前都要有这样一场全员参战的打戏，把观众的视觉也兴奋起来。这段戏拍得比较传统，一上来就让主人公三人组散开各自为战，降低了设计上的难度。

张道陵和红缨的作战方式和之前一样，就是冷兵器见血。巫咸那边则使用了比较新鲜的武器（长鞭+酒葫芦），在打戏中又加入了一些杂耍元素。这场打戏，张道陵打得比较中规中矩，证明樊少皇的底子没丢；红缨打得比较出彩，双弯刀耍得蛮飒；巫咸一开始用酒葫芦打得趣味十足，后来耍醉拳后并没有实质的战斗，便显得有点儿弱了。

影片第八段打戏出现在79分钟，是一场由群架延伸出的单挑。巫咸和老太婆脱离混战现场，跑到了黑漆漆的野地里单挑。由于两人年事已高，此处终于拼了点儿特效。

影片第九段打戏出现在80分钟，是一场瞬间就完结的Boss战。要说本片比较让人失望的，就是Boss战打得有点儿太草率了。之前杂兵战、精英战、单挑战都安排得挺到位滴，结果最后和大Boss的过招，先是一个特效耍帅，然后一个挥剑镜头就完结啦。这多少有点儿让前边数场打戏积累起来的期望落空了。

虽然最后的Boss战有点儿短，但《龙虎山张天师》确实让人们重新领略了传统武侠风功夫片的魅力。在大家都在用廉价特效去堆魔幻、玄幻、怪兽等虚概念的潮流里，硬核打戏就显得非常非常实在了。毕竟，这才是华语电影业几十年积攒出的独有文化啊。