东京奥运会海报东京奥运会公布20张官方艺术海报
iNSTART一沙是一家由海归创意团队和设计师组成的，专注于为艺术、设计、影视传媒与创意管理类专业的学生提供作品集培训和海外升学服务的教育机构。
2019年，东京奥运会组委会邀请了国内外艺术家，以奥运会或残奥会为主题为东京2020年奥运会设计了20张艺术海报。其中包括佐藤卓、大原大次郎等著名设计师，还有浦泽直树、荒木飞吕彦等日本著名漫画家，以及日本艺术界的许多青年领军人物如山口晃、大竹伸朗。同时，书法家金泽翔子和摄影师蜷川实花也参与了此次海报设计。
展览现场
01现在轮到你了！/浦泽直树（漫画家）
日本有一种体育漫画类型，在世界上是罕见的，这在日本漫画的发展和繁荣中发挥了重要作用。因为观看体育比赛的刺激性符合日本漫画周刊的出版速度，漫画家一直在挑战如何用漫画来表达他们手中运动的乐趣。读者每周都会观看下一个进展，就好像这是一场真正的比赛。这是为奥运会绘制的漫画。我试图画出一种超越比赛，种族和性别的风格。每个人都有一个转弯。接下来轮到你了。——浦泽直树
浦泽直树
日本漫画家
明星大学经济学部毕业
早期风格为励志温馨的青春成长漫画，
其后转向对人性与社会现象深一层探讨，
内容涉及历史、心理学、犯罪学、科幻等等。
代表作：以柔克刚 怪物 20世纪少年 PLUTO
02太空踢/大竹伸朗（画家）
一群色彩斑的天文球以光速飞向太空……闪闪发光的色彩和千载难逢的神灵玩法……一个粉红色的娃娃突然出现了，它不会疲倦，并且会踢出一个明亮的红色球体。是“游戏神”吗？我记得在1964年东京奥运会期间参加的一所小学剪纸学习中，我想用“剪裁图片”表达浮在脑海中的幻觉宇宙，我剪了彩色纸，印刷品和散布在工作室周围的图画，然后将其扔向空中，扎克里和“太空踢手”出现在色彩破烂的地方。——大竹伸朗
大竹伸朗
画家
1955年出生于东京
1980年毕业于武藏野美术大学油画系
03 流线/大原大次郎（平面设计师）
注视，抛物线，边界，提示... 各种线条在这个世界上相交。数不清的线条有时会缠绕并解开，从而在环境，身心中形成图像。在这项工作中，我们绘制了2020年东京奥运火炬接力产生的路线，这些线从希腊传来的火炬开始，并与800多个城市的节点打交道。
在一次庆祝活动中，世界各地顶级运动员聚集并参加比赛的路线是什么？绘制一条连接或中断或将大型事件与个人连接的线非常困难。即使在这样一个不那么简单的线条错综复杂的世界中，我也希望有一个可以接触到每个人的绳索的艺术。——大原大次郎
大原大次郎
平面设计师
1978年出生于神奈川县
2003年毕业于武藏野美术大学基础设计系
2014年获得JAGDA新人奖，东京TDC奖
04 翔/金泽翔子（书法家）
我希望运动员的灵魂和支持比赛的所有人的精神能够从东京高高地飞向世界各地。在背景中，安排了一片金箔，这是日本一种极好的手工艺。为了表达书法的三维效果，一切都是真实的，甚至是阴影，并且释放出的能量与书法和传统技术合二为一，以“日本风”表达东京奥运会。——金泽翔子
金泽翔子
书法家
雅号“小兰”，1985年生于东京，5岁开始师从母亲，学习书法。2005年首次举办个人书法展“翔子 书法的世界”。其后还在镰仓建长寺、京都建仁寺、奈良东大寺等地举办个展。2015年，在纽约首次举办了海外个展；同年9月和11月还分别在捷克共和国的皮尔森和布拉格举办了个展。与母亲共著了《灵魂之书法 金泽翔子作品集》、《海之歌 山之声——书法家金泽翔子的祈愿之旅》等多部作品。
05野兽-残疾人/鸿池朋子（艺术家）
人类作为一种动物，具有不同的身体，每个人对世界的感觉都不相同。他们是不一样的。我没有相同的词，没有相同的光。如果奥运会饿了，老老实实地工作，世界将对一只小动物充满肉欲，新的生态系统将很快开始移动。——鸿池朋子
鸿池朋子
艺术家
1960年出生于秋田市，从东京艺术大学美术学部的日本画科毕业后，从事过玩具设计、杂货及家具设计等到目前的美术创作。
06奥林匹克云/佐藤卓（平面设计师）
不同位置有五个环，从每个环的中心沿着轨迹移动，成为奥林匹克标志。来自世界各地的运动员在保持个性的同时相互竞争，表达了“未来”希望整个世界最终成为奥林匹克的和谐人物。
海报本身并不像视频那样会运动，但是当我看着它时，我是通过想象脑海中出现的动态图像来创建它的。坚持手绘表情的原因是奥运会正在推动身体的极限。在当今世界中，大脑思考是当务之急，关于遗忘身体倾向的信息也包含在其中。——佐藤卓
佐藤卓
平面设计师
1955年出生于东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年又从该校研究生毕业，先就职于股份公司电通，1984年成立佐藤卓设计事务所。
072020年东京奥林匹克运动会的协调一致的问题的研究/Tokoroasao（艺术家）
2020年东京奥运会会徽的“龟尾市一松门”是一个靛蓝圆圈，通过连接奥运会和残奥会的钻石中点绘制相同数量的矩形。蓝色是强烈而美丽的颜色之一，在印刷中具有出色的耐候性，并且会随着时间的流逝而保留下来。矩形为[个人]的图形与几何[规则]形成[组]的图形，它是计算机技术和手工工作的混合体。
1964年，一支指挥棒向指南针和尺子设计致敬，想象着未来将设计什么样的技术，并将其移交给下一代。2020年通过手工制作原始图形，其中可以看到辅助线和迹线，直到出现波峰为止。我对运动员表示敬意，并希望尽我所能为比赛创造一个象征。——Tokoroasao
Tokoroasao
1969年生于东京都新宿区，毕业于东京造形大学，主攻建筑设计方向。曾于伦敦AA建筑学院留学（扎哈哈迪德大师的学校哦）。现任武藏野美术大学、東京造形大学非常勤讲师。
08 TOKYO CHILDREN/Takashi Homma（摄影师）
我认为奥运会不仅是针对特定运动员。从老年人到成人和儿童，这是整个国家充满希望和令人难忘的事情。——Takashi Homma
Takashi Homma
摄影师
轰马1962年出生于东京，在日本艺术学院学习摄影，然后在1984年离校开始工作，成为自由的摄影人，主要活跃在东京的商业领域。1991年，他移居英国为著名的《i-D》杂志从事摄影工作。1999年，他以东京城郊为主题的摄影获奖。如今回到东京生活。
09极端启示/Theseus Chan（艺术指导）
滑板最初起源于叛逆的街头文化，不能被认为是奥林匹克运动。滑板有其自己的语言，并且继续作为一种相对较新的运动而发展。它是艺术，设计，时尚和音乐的结合，并具有自己的表达方式。——Theseus Chan
Theseus Chan
艺术指导
10人们玩的游戏/Chris Ofili（艺术家）
Chris Ofili
艺术家
11鲁杜斯/Viviane Sassen（摄影师）
我想创作一个有趣，丰富多彩和有意义的作品。它旨在描绘比赛的乐趣，但也希望传达参加奥运会的人们的文化和国籍的多样性。彩色墨水的大圆点图案的灵感来自奥林匹克符号圈。我试图抽象和重建奥林匹克图标。——Viviane Sassen
Viviane Sassen
荷兰新锐女摄影家
因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
12 奥林匹克体育场/Philippe Weisbecker（艺术家）
几个月前，当组委会要求我为2020年东京奥运会做海报时，我首先想到：“为什么选择画静物画？” 我不知道该怎么办，但是我当然不能拒绝这样一个享有声望的要求。我请代理商Natsuko Kida在互联网上搜索与奥运会有关的元素。当我找到新国家体育场的图像时，我认为这是值得尝试的材料。
收到材料并绘制了一些草图后，我终于做出了令人满意的工作并将其发送到日本。几周后，当我再次对其进行审查时，我感到不满意。截止日期迫在眉睫，但是我能够从头开始，并提出了特殊要求。因为会场是日本，所以我决定使用日本纸。我通常在工作中使用日本纸。——Philippe Weisbecker
Philippe Weisbecker
艺术家
插画家
目前居住于巴黎和巴塞罗那两地。他出生于1942年，在巴黎学习室内设计。毕业后，Philippe Weisbecker 搬到纽约，并于30岁时开始了插画师的职业生涯。他的作品曾在《纽约时报》、《时代》杂志和《纽约客》等美国主流出版物上进行发表。90年代后期，Philippe Weisbecker 逐渐从接受项目委托转向挖掘并表达自己的原创作品。通过独特的风格审美和冷静专注的观感传递，Philippe Weisbecker 树立了自己独特的艺术语言，并获得大众认可和喜爱。
01 神奈川县沿海大波浪之上的天空/荒木飞吕彦（漫画家）
云波涛汹涌，我画了体育神从天空飞到日本的形象。以葛饰北斋-“神奈川海上”为主题，用蜂蜜色喷涂富士山。——荒木飞吕彦——荒木飞吕彦
荒木飞吕彦
漫画家
代表作品有《巴欧来访者》、《JOJO的奇妙冒险》、《JOJOLion》等。其作品的魅力不仅体现在有力的笔触和画风上， 还表现在登场角色的动作与服饰上。
02 开门/柿沼康二（书法家）
拥有3000多年历史的书籍是日本文化艺术的主要支柱之一。他一直在探索这本书的历史，并寻找并展示当今的书籍。在东京2020年奥运会和残奥会艺术项目中，经过数以万计的汉字和无穷单词的挣扎之后，结果是一个“开放”的特征。
“整个身体无条件地进入了宇宙。那是爆炸。”冈本太郎的创造性挑战和哲学之言是这项工作的基础。每天，运动员的灵魂都在挑战自己，她用笔在纸上敲打直到完全张开，说：“打开！打开！打开！” 我希望不仅是来自世界各地的运动员和体育利益相关者，还有支持比赛的人们，对一切可能性敞开，并将这种对和平的庆祝活动传递给在日本举行的世纪庆典。——柿沼康二
柿沼康二
书法家
毕业于东京学大学，教育学部，美术学（书法）1970年生于To木县矢田市。五岁那年，他用画笔开始了对绿沼（父亲），手岛先生和上松一城的研究。从2006年到2007年，他是美国普林斯顿大学的客座作家。
03残奥会/GOO CHOKI PAR（平面设计师）
前进，前进。致力于继续前进的人类祈祷超越身体的限制，超越残疾，跨越民族和性别。在2020年，我想描绘此时的生活，所有这些生活都是平等而美好的。主题是“前进的人们”。一个人物挥动手臂，全力踢起地面。运动的原始形式反映了所有残奥会运动员追求更加安全的未来的意愿。为了向人类历史致敬，人类历史通过反复试验不断取得进步。——GOO CHOKI PAR
GOO CHOKI PAR
平面设计师
04 进攻7/新木友行（艺术家）
该画使用鲜艳的颜色，Dzuyo会看成是一个健康的人。现在出现了各种各样的人，进一步得到辉煌和对体育力量的竞争，你会觉得是球员们的勇气，是我们真诚的希望。——新木友行
新木友行
艺术家
生于1982年。喜欢伟大的武术。细腻的黑色线条准确地捕捉了崎的战斗机的肌肉运动和缠结，大胆变形的技术充满了活力。参展经历：东京京都艺术博览会2019东京国际论坛、皇家艺术学院第250届夏季展览、艺术博览会东京2018东京国际论坛等。
05 2020年东京残奥会的协调棋盘格问题研究/Tokoroasao（艺术家）
2020年东京奥运会会徽的“龟尾市一松门”是一个靛蓝圆圈，通过连接奥运会和残奥会的钻石中点绘制相同数量的矩形。蓝色是强烈而美丽的颜色之一，在印刷中具有出色的耐候性，并且会随着时间的流逝而保留下来。矩形为[个人]的图形与几何[规则]形成[组]的图形，它是计算机技术和手工工作的混合体。
1964年，一支指挥棒向指南针和尺子设计致敬，想象着未来将设计什么样的技术，并将其移交给下一代。2020年通过手工制作原始图形，其中可以看到辅助线和迹线，直到出现波峰为止。我对运动员表示敬意，并希望尽我所能为比赛创造一个象征。——Tokoroasao
Tokoroasao
1969年生于东京都新宿区，毕业于东京造形大学，主攻建筑设计方向。曾于伦敦AA建筑学院留学（扎哈哈迪德大师的学校哦）。现任武藏野美术大学、東京造形大学非常勤讲师.
06高于彩虹/蜷川实花（摄影师）
Renshi Toriumi和我，在只有相机的空间中，刚刚释放了快门。残疾人运动员很棒，一个简单的想法就拍了一张。正如在空旷的空间中创造作品一样，超越一切的开始是不可能的。——蜷川实花
蜷川实花
摄影师、电影导演
作品有《Cheap Trip（ショートムービー）》。蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。
07超越曲线（五千环）/森千裕（艺术家）
超越曲线（五千环）
看起来像柱状图的高层建筑
像肠的连接处
感觉像你脚下牙龈的街道
新“超C”诞生的背后
我用脑铲戳了一下小脑
彩泥
高楼周围的热骨和阵风
空气弹簧
透明曲线
——森千裕
森千裕
艺术家
08骑马射箭山口晃（画家）
山口晃
日本画家
现代美术家
毕业于群马县立桐生高等学校
1994毕业东京艺术大学美术学部绘画科油画专业
1996完成东京艺术大学大学院美术研究课绘画专业油画研究生课程
看了以上海报，
不得不感慨
日本不愧是设计大国啊~
尤其是平面设计，
大街上随处可见的趣味海报，
街头巷尾精致的招牌，
真可谓是全民设计~
下面给大家介绍下日本的平面设计专业
日本作为一个设计大国，经过双轨体制，传统和现代，外来和本国文化的结合，形成了一套属于自己的设计理念和设计体系。在教育上，日本的美学教育从小根植在生活中，从小就接触美的东西。
另外，日本艺术类院校的教授大多是平面设计业内非常有名的设计师或艺术家，他们用引导式的方式教与学生，让学生学会观察，帮助学生思考，真正掌握设计，理解设计。
龟仓雄策海报作品
作为日本的一个优势专业，日本的平面设计（视觉传达）在艺术生中非常受欢迎，不仅是因为日本平面设计师本身的一些成就，还有日本的各个大学教学质量的原因。在日本的大学，配备了非常多的著名设计师来教授学生，学校的学术氛围非常严谨，致使日本的艺术教育质量非常高。
丨原研哉丨
（武藏野美术大学教授）
1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
原研哉作品
丨横尾忠则丨
（多摩美术大学大学院教授 ）
横尾忠则，于1936年出生于日本兵库県，是日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家，被称为日本海报界的安迪·沃霍尔。他的职业生涯始于其以一个舞台设计师的身份，为东京剧院进行前卫风格的舞台设计。
横尾复杂和多元化的图像有着强烈的自传式的冲击感，并且原汁原味。其名为“Word & Image”的展览也于1968年在美国纽约当代艺术博物馆开展。
横尾忠则作品
丨武藏野美术大学丨
武藏野美术大学，创立于1929年。创立初期名为帝国美术大学，1962年更名为武藏野美术大学。“东京五美”之一，每年吸引着大量艺术留学生的目光。平面设计是武藏美的强势专业，平面设计类在日本艺术类申请中是最抢手的，毕业后也容易找工作。武藏野美术大学与平面设计相关的专业有2个，一是视觉传达二是基础设计。
在修士阶段，视觉传达所学课程为视觉信息论、视觉传达设计、视觉文化论等，基本不再做设计或画画，而是以设计理论的研究与探讨为主。
知名校友：原研哉，今敏，奈良美智 ，桥本奈奈未
丨多摩美术大学丨
多摩美术大学于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学，也是东京五大美院之一。平面设计是历年最受欢迎人气最高的明星学科之一。在平面设计你可以接受最系统化的教学系统，教会你使用丰富的造型里去支撑你的传达能力，并同时培养你的实践能力，让你成为一名多元化的平面设计师。
知名校友：三宅一生、竹中直人、深澤直人、五十岚威畅、佐野研二郎
丨女子美术大学丨
女子美术大学是于1949年设立的日本私立大学。大学的简称为：“女子美”。1900年，与当时的男子学校“东京美术学校”相对应而设立的“私立女子美术学校”，是本校前身。也是日本国内最具历史的私立美术大学。21世纪设计的综合区域越来越多，越来越多样化。女子美术大学有七个研究领域，以寻求设计世界的各种社会需求和学生未来发展的可能性。其中“视觉设计”寻求视觉传达和视觉模型表达。
知名校友：近藤亚希 奥村心雪 江口夏实 Amy酱
丨东京造形大学丨
东京造形大学的名称和理念来源于德国造形大学包豪斯艺术学院理念的乌尔姆造型学院，同时也是日本首家冠名“ 造形 ”的大学。学校一直秉持少人数、精细化教学的教学理念，为保证学生质量、使每位学生都可以获得最好的教育，严格控制学生人数。
知名校友：诹访敦彦、野老朝雄、大河原邦男
