北京人艺:巍子为钱离开,王姬无戏可演出走,
北京人艺是个神奇的地方,在演艺圈,那是个神圣的殿堂。
在那里的人,不管是从哪去的,似乎只要一进人艺的大门,就有了北京人的气息。
在那里,似乎没有老人,50出头的何冰是小何,往70走的濮存昕是小濮,快到60的冯远征是小冯。
一般人形容北京人艺有个形容词,叫做人才济济,但其实人艺总共也只培养过8期学员。
何冰是1987年考入人艺和中戏的合办班的,老师就是濮存昕的父亲,他们班的人现在随便说一个都是腕。
比如后来嫁给冯小刚的徐帆,演了外来妹的《陈小艺》,还有和王志文搭档演了《过把瘾》的江珊,和女同学们比起来,胡军与何冰的光彩倒不是那么耀眼。
何冰长得不好看,但是骨子里有种老北京男人的刚和机灵劲,他似乎天生就是吃这碗饭的人,出道以后,凡是过他手的戏,就没有差评的。
但是,当熬过了龙套,熬过了寂寂无名,何冰成了人艺舞台上的台柱子的时候,台下没了当年和他一样青年。
以蓝盈盈为代表的新一代演员似乎已经不太看重人艺这个舞台了,她们很艰难地考进来,然后很轻松离开,不带走一片云彩。
几十年前的人艺,是所有演员仰望的地方,年轻演员拍不好戏,自己都不好意思坐,谁敢在拍戏的时候说话,舞台监督就能把人轰出去。
这些现在看上去演戏驾轻就熟的老戏骨,当初进人艺,没有不跑龙套的,基本都是5年起。
杨立新,梁冠华、宋丹丹、冯远征、吴刚这些人都是这么过来的。
何冰跑了四年龙套才开始有点像样的戏,1999年演了8年戏的他得了梅花奖,但是这个奖根本没有在剧院想起任何波澜。
因为在人艺,梅花奖太多了。
也是因为太多了,所以在人艺证明自己的路子格外难,很多外界看上闪闪发亮的荣誉,在人艺就连口头表演都不会有。
也是因为如此,在人艺想要得到认可,就是熬,一部戏一部戏的熬,从龙套熬成角。
因为这里任何一个,即使只是在舞台上的一个龙套,如果需要,可能就会扔下道具,到舞台中央,毫无违和的大段的背出主角的台词,毫无违和的演下去。
在这里的人,是真的都爱戏,戏好的人太多了。
从龙套到角这条路,何冰走了30年,这对人艺的演员来说,并不长。
但这三十年,不是每个人都等得起。
有些人一开始就放弃走人艺这条艰难的路,也有人中途才离开。
江珊在毕业的时候,选择放弃进入人艺,去签了一家新加坡的唱片公司。
巍子当时进入人艺的时候特别风光,因为他中戏没毕业就拿了梅花奖,所以当时人艺最知名的导演林兆华亲自邀请他去了人艺,而且还附带解决了他的北京户口。
1989年,巍子带着一身才艺到了人艺,但是在两年之后《情满珠江》剧组找到了巍子。
在此前巍子虽然拍了不少戏,拿了不少奖,但基本没有拍过电视,所以在人艺拿着每个月150元的工资,他也乐得其所。
但是拍完《情满珠江》之后,一切都变了。
这里我们说一下背景。
我国电视剧的分水岭应该是1990年的《渴望》,《渴望》算是第一部现象级的电视剧,自那以后,我国的电视剧开始有了突飞猛进的发展。
1992年,电视剧《爱你没商量》和《北京人在纽约》的投资都是150万以上,这在当时,已经是不折不扣的大投资了,算是进入了市场化的大潮。
也是因为如此,1992年央视用350万的价格购买了《爱你没商量》版权,随后又用很优厚的条件换取了《北京人在纽约》的播映权。
所以,当时拍摄电视剧就成了非常热门的事情,报酬比其他的演艺工作要高很多,巍子拍摄《情满珠江》的时候,片酬是四万,平均一集就有一千。
人艺对自己的员工外出拍戏有着很严格的规定,巍子为了拍戏,几乎是求着领导去了。
但是拍了戏回来之后,他发现自己不适应了。
除了钱,他还没法适应人艺那种几乎是雕琢的工作方式,一看上去并不复杂的话剧,要反复地排练、打磨、修改,常常动辄就是一年。
就这样,巍子坚持到了1993年,其实此时他到人艺不过3年。
但比其他人幸运的是,人艺认为他已经可以在大戏中扮演男主角了,1993年的人艺大戏是《阮玲玉》,选中主角就是巍子。
但此时的巍子已无心恋战了,因为导演严浩邀请他去拍摄《滚滚红尘》了,除此之外和斯琴高娃搭档的新戏《天国逆子》也要开拍。
巍子知道自己请假不会被批准,所以早有去意的他提了辞职,提出辞职后,他没等批准,就再也没去过单位。
1994年《情满珠江》播出,巍子红透了半边天,也是这一年一开始就选择没有进人艺的江珊也凭借《过把瘾》红了。
也还是这一年《北京人在纽约》的女主角王姬获得了金鹰奖最佳女主角,这个时候离开王姬从人艺“出走”已经7年了。
这一年,何冰在在古装历史剧《三国演义》中饰演了一个角色——诸葛恪,仅仅就是一个角色而已。
王姬比何冰大六岁,何冰考入人艺培训班的时候,正是王姬离开的时候。
王姬与宋丹丹和梁冠华是同学,当年她是从1400人脱颖而出的,说是千中选一也不过分,但进入人艺之后她除了跑龙套之外并无其他建树。
相比之下,宋丹丹1984年就凭借话剧《红白喜事》拿了奖,1985、1986年又凭借 《寻找回来的世界》、《月牙儿》拿下了飞天奖和萨莱诺电影节的银质奖。
同时参叫《红白喜事》的还有梁冠华,梁冠华凭借这部作品斩获了多个奖项,其中就包括1987年的梅花奖。
而王姬呢,还在无休止的打酱油,她唯一的一次机会是顶替话剧《家》的女主演了一场戏,演完观众和导演都说不错,下台之后她到洗手间痛快的哭了一场,那是被压抑太久的委屈。
但此后,又是无休止的配角生涯。
之后陆续有一些电影电视剧,和节目主持来找过王姬,但都因为她没有请到假而告吹,这些点点滴滴在王姬心里,慢慢成了一道过不去的坎。
在一次,她和领导吵架后,王姬爆发了,她辞职,登上了飞往美国的飞机。
他们走了,但人艺还在那里。
人艺的镇宅之宝是戏,《茶馆》是其中一出。
这出1958年首演的大戏,几乎是人艺的魂,那一批演《茶馆》的演员是蓝田野、英若诚、郑榕。
这些面孔在舞台上几十年演着同一个角色,很多时候,对很多人来说,他们的表演是印在很多人成长岁月里的痕迹。
1992年,这批老艺人演了他们最后一场《茶馆》。
演这场戏的时候,何冰才进人艺一年,还拿着T恤让老艺人签名,可于是之已经患上了老年痴呆,
那场戏,在表演过程中,于是之忘词了,蓝天野接了过去,全场观众毫无感觉,那种自然的演技,震撼了后生晚辈。
那场戏是老艺人们的告别,也是给何冰、吴刚这样的后辈上的最好的一堂课。
在这堂课里,他们窥见了什么是洪钟大吕。
当时的吴刚比何冰好一些,有个龙套的角色,梁冠华是黄胖子的B角,他们都紧张地看着这些前辈的表演,眼睛都不敢眨一下。
对那时的他们来说,这些前辈的表演就是高山,而他们是山脚上准备攀登的人。
谢幕的时候,台下的掌声响了长达十分钟,有观众大喊“于是之老师,再见了!”那一刻,老艺人们的眼泪滴了下来。
那时一个时代的结束,这一批人开创了一个时代,尽管他们的舞台很少走没有出过人艺的大门,但他们就在那里,谁都撼动不了。
1999年,新版的《茶馆》诞生了,梁冠华、冯远征、吴刚、何冰顶了上来,他们继承的是蓝天野、黄宗洛还有英若诚的衣钵。
他们首演那天,这些老先生都来了,这些已经是角的演员竟然紧张了起来,演完之后,老先生们说了句“不易”。
何冰这一代拿下了《茶馆》。
2018年,《茶馆》演了700场了,这个时候何冰他们已经演了20多年了,但这二十多年除了他们,几乎没有人顶上来。
但导演林兆华说,人艺这20年居然除了《茶馆》竟然没有新的镇宅之宝,这不能不说是一种遗憾。
王府井大街22号,这里是人艺的剧院,在这里来来往往的演员必须要做到最好,才有资格站在大幕拉开的时刻聚光灯下。
2018年的何冰已经是人艺的台柱子了,冯远征、吴刚这样的戏骨熬过龙套的生涯,已经隐隐有了宗师的风骨。
但是,他们身后没了当初拿着T恤要签名的小青年,也没有在桌子边紧张地喝茶的B角了。
经过漫长的时光,人艺似乎后继无人了,何冰这一代之后,人艺似乎再也没有走出过能挑大梁的演员了。
何冰这一代还有他们的坚持,在一次关于剧本的讨论中,何冰站到了桌子上质问剧本是谁写的,最后他说“既然咱们都在一条贼船上了,我就直说了,这部戏要是这么演完,人艺食堂就不缺胡萝卜和西红柿了。”
此时,离何冰1991年进入人艺已经要30年了,而就在何冰进入人艺的前一年,蓝盈盈才出生。
2020年,有一档综艺节目刷屏了,叫做《乘风破浪的姐姐》,其中一位叫做蓝盈盈的女演员也在其中,蓝盈盈是近年来为数不多的,有一定知名度的人艺女艺人。
《乘风破浪的姐姐》6月6日开播,蓝盈盈5月向人艺提交了辞职证书。
因为当时剧院要拍新戏《阳光下的葡萄干》导演是英达,因为档期冲突,她选择了辞职。这个举动和多年前的巍子如出一辙。
巍子在《情满珠江》之后,陆续也拍了一些片子,但影响并不太大,直到2001年的《笑傲江湖》,他成功地扮演了伪君子岳不群,才重回了观众的视线。
王姬在《北京人在纽约》大获成功之后,生活上却出现了意想不到的转折,她因为拍戏过于劳累,导致孩子生下后,智力有缺陷,此后,这个孩子成为了她一生的软肋。
江珊在《过把瘾》之后,短暂地成为了影视歌三栖明星,不过之后,她因为和高曙光婚姻破裂,成了单亲妈妈,那之后,她觉得自己向往国外的生活,便去了美国。
现在的她曾直言,回国就是为了挣钱,养老还是要回美国。
但同样有过国外生活经历的王姬,却始终对人艺舞台有着一种情怀,2012年的时候,人艺成立六十周年的大戏《甲子园》里出现了她的身影,那一年她50岁。
终于成为人艺女主角的她,流泪了。
这一年1990年出生的蓝盈盈只有22岁,她出演了《甄嬛传》,《甄嬛传》红了,蓝盈盈也有了一定的知名度,并于同年进入了人艺。
而在1988年的两年前,巍子已经加入了郭靖宇导演的郭家班,出演了《铁梨花》,而另一部大戏《打狗棍》也在路上了,不过这两部戏的绝对男主是杨志刚,就是那个现在争议很大的杨志刚。
进入人艺的演员都要熬,蓝盈盈跑了几年龙套之后,2014年迎来了自己的大戏《鱼眼》,但她没红,而且人艺的工资和电视剧相比,说是天壤之别也不为过。
几年之后,蓝盈盈参加了综艺节目《演员的诞生》,进入三强。
经过电视的宣传之后,她的知名度大涨,一跃成为当时很多电视剧的女主,此时的他可能认识到了综艺节目的影响力。
于是在2020年,在人艺的戏和综艺之间,她选择了综艺,她的离职6月生效,《乘风破浪的姐姐》几乎是同时首播。
无论是三十年前还是三十年后,人艺一直有人坚守,一直有人离开。
不同的是,三十年前,巍子走了还有冯远征、何冰、吴刚、梁冠华,王姬走了还有宋丹丹、徐帆、陈小艺。
这些人,不用演,站在那里,很多人就会觉得稳了,但对他们来说,他们觉得上一辈人站在那里才是稳了。
而现在,青年演员寥寥可数,即使印象里很年轻的孙茜都已经38岁了。
在如今的市场下,人艺还坚持着一场戏一场戏慢慢磨,似乎完全与世隔绝,任凭外面的时间如何流逝,人艺似乎是一个孤岛。
不高的工资,超长时间的龙套生涯,严格的规矩,几乎每一样都在和整个娱乐圈对抗。
1962年出生的吴刚在2009年才凭借《潜伏》被人所熟知,何冰的《大宋提刑官》也是2005年才面试,而何冰几在新一代里几乎是可以称作少年天才的人。
在外面在讨论流量和爱豆的时候,这里在讨论美学样式,在讨论舞台呈现,在外面在讨论数字演员的时候,这里一个本子的台词要背几个月。
因为没有镜头调度,没有取巧的办法,所以,舞台表演是一条最难的路。
但是在一次采访中,何冰和记者有过这样一段对话,他说即使现在找他的剧本非常多,但他依然愿意在人艺演戏,因为他觉得那是最值得的。
一件事情,又能让自己谋生,又能让自己享受,对他来说,是这辈子最大的享受。
他说过,因为有过舞台表演经验,所以他在面对镜头的时候,觉得很安全,因为影视可以重来。
离开人艺的人,得偿所愿地获得了他们想要的,而留下来的走着一条更难,但可以传世的路。
也许何冰们的现在回头有些寂寞,但是只要观众还在,只要人们还知道美是什么,舞台下就不会寂寞。
希望这些坚守的人越来越好,不负戏,不负观众,也不负他们自己的人生。