演员请就位 演技仍缺位
综艺《演员请就位》第二季强势出圈,每集都能喜提好几个热搜:从给演员商业评级,到尔冬升导演的“灵魂拷问”,再到郭敬明导演任性给演技小白演员发放S级卡引来一片嘘声,李成儒不留情面直言:“一个宝剑扎到胸口,一块死肉,连痛苦都没有的就被选择吗?那你对其他39个演员怎么交代?情何以堪?”宫斗大戏再怎么精彩,仍逃不过一个根本问题,所谓演员请就位,不过是市场已到位,但演技仍缺位。
演员们一上来就被先入为主评定为S级、A级、B级等不同级别。作为最高等级的S档,拥有优先选择角色的权利。之后,再根据他们在节目中的表演,由陈凯歌、尔冬升、赵薇和郭敬明四位导演重新评定等级。四位导演手中仅有8张S卡,这种8比40的悬殊比例,暗示了每张S卡的出场都要慎之又慎。
演艺圈当然是有鄙视链的,实力派看不起流量,拥有流量的实力派更是站在金字塔尖的人物。像马苏、倪虹洁、温峥嵘这样有很多部作品,但没有爆款角色,认知度不高的女演员,就被尴尬评定为B级,坐上了“冷板凳”。已经十年不演戏的唐一菲,对这个问题提出质疑还上了热搜,凭什么她可以上S级?后来唐一菲怒斥是“剪辑的锅”。
从现实角度来说,这个年龄段的女演员确实遇到一个不公平的职业环境。这些资深女演员上这个节目,是憋着一口气来证明自己的。黄奕就感慨:“上错过花轿,也撞过南墙,但我不想成为前浪倒在沙滩上。”
随后行情就发生了逆转。温峥嵘、黄奕纷纷凭借出彩的表演拿到S级。相反,一些拿到好资源的流量演员,徒有漂亮的脸蛋,表演却没有性格,撑不起角色。力压众多老戏骨、拿到S级的陈宥维,曾出演过《延禧攻略》里的五阿哥,之后去当爱豆出道。但再回来演戏,情绪不对,怎么演都假。尔冬升导演评价说,连五官都不知道怎么控制,没有演戏的天分。
演员戏足,郭敬明给何昶希发“S卡”引发的热议,令导演戏精也不遑多让。何昶希在演绎《陈情令》雨中诀别的片段时,被剑捅入心窝居然面无表情,有观众戏谑道“雨,演得最好”。答案显而易见,为何郭敬明要逆风向而动?气得老一辈演员李成儒开始证伪“存在即合理”,甚至抛出一句“翻手为云、覆手为雨”。导演们纷纷站队李成儒。
熟谙游戏规则的导演们,配合相当“默契”:“尔冬升‘递刀’,李成儒‘杀人’,郭敬明‘流血’,《演员请就位2》热搜预定。” 郭敬明是热搜关键人,偏爱外形出众的演员;国师级别的陈凯歌,更学院派,擅长捕捉演员表演的细节;女性导演视角赵薇,从演员到导演身份的转变,让她高情商的点评不会太过犀利,柔中带刚。而这一季新加入的全能型导演尔冬升,是最大的变量。凭借跨界主持的知名度,想到演员领域来分一杯羹的张大大,出演《我和我的祖国》里张译那个感人至深的角色,被尔冬升形容 “像个小偷”。如此犀利客观的表达,无疑是难得的专业拷问。
有人说这是预先设置矛盾,市场需求与演员演技如何取舍,这是行业难题。尔冬升导演也说,“电影卖钱跟电影好坏不挂钩,导演也没有办法左右,你以为我提出来要的演员,戏好的演员,我就能用吗?平台、投资方会评估,这是很残忍的事情。”节目本身就是一个矛盾结合体,围绕实力与流量这个老生常谈的争议,从各个维度挑起争端。
但节目的意义也在于,提供一种接近影视圈真实环境的观察视角,开启一场演员生存的模拟实验,它不单单是纯演技之间的PK。陈凯歌导演早就给出了答案,遵守游戏规则不代表我们就看重它,尽量享受这个过程就好,冲着表演来的,会学到很多东西。
当下影视行业中,不少年轻演员选择门槛不高的偶像剧或者古装甜宠剧,就能轻松走红,抑或是从在爆款选秀节目中的脱颖而出。随后就星途坦荡,因为自带流量被影视资本选中,出演一些流量剧集,演技却得不到扎实锤炼。
“颜值即正义”、“ 唯流量马首是瞻”给整个行业带来的伤害是深远的,认为数据做得越漂亮,艺人就越有商业价值,于是从制作团队到演员本身,放弃专业创作而无底线讨好或迎合市场的喜好。现在的创作者已经意识到,流量演员不能直接转化为票房,流量甚至会给演员带来反噬。随着观众审美诉求的变化,流量更迭如流水,大家也开始对创作的创新性和演员的专业性进行重新审视。
一档综艺,或许解决不了影视市场存在的问题,但此刻演员请就位、实力请就位的话题,能够被观众看见被讨论,就足够了。一档被视为修罗场的综艺,关键在于它能引发多少大家对于行业的关注与与思考,这也是对影视行业现状的一次外部刺激。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
(责编:哈哈大王)
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