一群明星笑料百出打通“任督二脉”，折腾出绝
2020年又是“综艺打架”的一年。就像是快餐文化的迅速崛起，大家卯足了劲儿，在长久的高压焖煮后出击，都想在这个夏天大展身手。
喜剧综艺凭借着搞笑手段和轻松氛围，总是能轻而易举的占据C位。今年一档汇集了中国喜剧界“三张王牌”的新综艺，在激烈的竞争中成功脱颖而出。
由沈腾、谢娜和李诞三位喜剧大咖坐镇的《笑起来真好看》，自开播伊始，便吸睛无数。
“太阳女神”谢娜鬼马精灵的主持风格+“笑点梗王”百亿票房男神沈腾+小眼睛的“包袱王”李诞，这个王炸组合已然将《笑起来真好看》带上了观众的最高期待点。
对于众多综艺迷来说，节目本身的趣味性和多元性，才是吸引大家关注的关键点。尤其是明星在喜剧表演方面的创作和突破，让《笑起来真好看》成为今夏最好看和搞笑的“下饭”综艺之一。
随着搞笑类综艺节目的推陈出新，大家在想方设法的力求能够满足绝大多数人的“口味”。而新事物诞生的同时，也触发着大家对老节目的怀念。
《百变大咖秀》是芒果台在2012年推出的综艺节目，虽然版权引自西班牙节目《Your Face Sounds Familar》，但它并没有遇到“水土不服”的情况。
相反，在何炅和谢娜的主持下，《百变大咖秀》融合了国内综艺节目特色，自成一派。节目本身也凭借着超高收视率和观众喜爱度，在国内综艺中占有一席之地。
时至今日，《百变大咖秀》的五季节目在豆瓣评分中，每季都仍保持着8分以上的好评。
一群放下身段、突破自我的明星，一场场搞笑无厘头的模仿，成就了一档绝无仅有的搞笑综艺。
可惜的是，《百变大咖秀》在2014年的巅峰时刻，戛然而止。六年过去了，随着真人秀、慢综艺等多种形式的综艺节目的诞生，可却再不见任何一档节目，能够让大家始终念念不忘。
《百变大咖秀》的停播，也成了无数喜欢这个节目观众心中的“意难平”。
纵观现在的综艺节目，或多或少都掺杂着“竞技”成分。明星们想要通过比赛突出重围，观众们乐得看见艺人之间剑拔弩张。
《百变大咖秀》虽然也有分“声咖队”和“形咖队”的比拼，但在“模仿”这个本身带有喜剧色彩的行为之下，“比赛感”就被弱化。
观众们反而能在更加轻松的氛围中去享受明星们的表演，而非主次不分，被紧张的赛制和明星“争斗”带偏了方向。
《百变大咖秀》之所以能够让大家念念不忘的另一点还在于：笑而不Low！
“模仿”这个事情，尺度很重要。
随着短视频平台的兴起，各式各样的模仿层出不穷。想要出类拔萃，又与众不同。既要有特色，还得懂得如何在最合适的尺度内，呈现出最好的“笑果”。
但不可否认，在以搞笑为核心的综艺节目中，如何把握好尺度，还是相当重要的问题。
尤其是以“模仿”为主的节目内容，弱了，掌握不到被模仿者的精髓，只有其形，不得其神；太过，容易讨人厌烦。一个不小心，还会踩到“警戒线”，被扣上“打擦边球”的嫌疑。
一个节目好不好，关键要看“人”。
在“花儿乐队”解散后，核心人物大张伟曾尝试在各个领域“试水”。
台上的大张伟看似插科打诨，段子不断；台下的他，也依旧是一副吊儿郎当的不正经口气。
可他身上的这股子“胡同味儿”，可不是每个人都能接受的。就像有人说的：“没有原因，就是看见大张伟就特烦”。
但当一个人找到合适的舞台，就会如鱼得水。在《百变大咖秀》的舞台上，大张伟算是终于找到了主场。
某次湖南卫视的元宵喜乐会上，大张伟、沈凌、瞿颖、贾玲、白凯南五个节目红人，索性成立了“百变五侠”组合，极尽搞怪之能事。
自此，“百变五侠”成了《百变大咖秀》的另一个代名词。而大张伟模仿的易中天、金星、张震岳等人，也是惟妙惟肖。
如果说抛去“花儿乐队”主唱身份的大张伟，在某个时间段内，不论是他自己还是在观众眼里，大家似乎都不知道该如何再次定位他。那么通过《百变大咖秀》，大众就再一次看到了那个“贫嘴”大张伟的模仿功力，同样让人大开眼界。
作为全网唯一一位“男人都喜欢，女人不嫉妒”的女星，贾玲当之无愧。
如今的贾玲在各大综艺节目中如鱼得水，凭着超高情商，混得风生水起。即便说贾玲是现在国内综艺“一姐”，她也同样担得起。
曾经作为内地为数不多的女相声演员之一的贾玲，也曾经历过一段长时间的无名期。如果要追溯贾玲真正开始进入大众视野，开始有爆红踪迹可寻的话，那《百变大咖秀》的舞台一定数得上。
抛弃形象，甘心扮丑，从cos阿宝开始，贾玲在“谐星”路上一去不复返。模仿周晓鸥、腾格尔，能够得到本尊的认同，又不会让明星本身厌恶，也不是一件简单的事情。
而贾玲版的“千颂伊”和都教授的隔空飙戏，当时受喜爱和搞笑程度，简直能够超越原版。
贾玲就是有本事，既能让观众看得开心，又能让被模仿者心甘情愿的看着自己的脸长在别人身上。
不得不说，《百变大咖秀》就像是打开了大张伟和贾玲的喜剧和模仿的任督二脉，为他们提供了一个能够将自身优势完全展现的舞台，折腾出了无数“笑”果。
欧美的综艺节目注重素人，试图通过素人表现来强调“平凡也可发光”的真谛。
日本的搞笑综艺总是在竭力创新，如此前的《超级变变变》，自1979年开播以来，“全民创意”的核心思想根深蒂固。
而韩综作为亚洲综艺节目的“霸主”，不论是从“秀”的方向出发，还是创意角度的延伸。你不得不承认，他们的确很强。
国内综艺在模仿和借鉴的同时，把更多的资金和精力放到了明星身上，总是试图用全明星阵容来作为节目噱头。可惜，明星光环却似乎没能成为节目的加分项。
当“情怀”二字不知道从什么时候开始，变成了一种主流态度。有人说，靠着“情怀”过活，根本就是不愿接受新鲜事物的逃避态度。
然而事实上，大家之所以怀念“旧物”，是因为新东西不足以满足大家的需求和要求。就像近年来国内的综艺节目，开始呈现的诸多弊端。
照搬韩综、原版抄袭，新鲜感逐年递减，令大家所不齿的同时，也产生审美疲劳。大家开始意识到如今的搞笑综艺节目，创新疲软的问题已是板上钉钉的事实。
这或许也是，为什么大家开始愈发怀念起如《百变大咖秀》这种明星花心思又豁得出去、节目组用心良苦的综艺。
《百变大咖秀》虽然也是购买国外版权，并不算真正意义上的“原创节目”。但它之所以还能被称得上是“良心节目”，无不得益于整个节目的用心不敷衍。
就拿节目中最为人所惊讶的“倒模”来说，对于一档电视节目来说，大规模的使用倒模可以说是奢侈至极。
《百变大咖秀》中嘉宾佩戴的假发均用真发制作，塞满了几个柜子；艺人模仿使用的四五百套衣服，都是量身定制。例如孙坚模仿范冰冰“范爷”，一比一等比例定制的“龙袍”惊艳全场，细节之处无不彰显着节目组的用心。
论及其他细小的道具、服化、饰品更是不计其数。
在如此精益求精的要求之下，参与节目中的明星们自然也会尽心尽力的完成好自己的表演。被称为“倒模侠”的白凯南，之所以得到这个称号，就是因为他所模仿的人物难度极高，经常需要倒模才能呈现出理想效果。
而最夸张的一次莫过于白凯南被全身倒模，模仿了经典角色“地狱男爵”，最后的效果足以以假乱真。
所以“倒模侠”的称号不单单是对白凯南表演的肯定，也是对《百变大咖秀》整个节目肯花费重金打造倒模效果，只为能取得更好的“笑”果的肯定。
相比于现在的综艺节目，动辄把大部分的钱都花在邀请明星身上；或是打着“搞笑”的旗号，却不得搞笑的效果。再看看明星们端着架子、顾着形象，想要搞笑却不得要领的表演。
由此对比之下，《百变大咖秀》的确值得很多人对它恋恋不忘，而那些自这个舞台打开知名度的明星艺人们，不需要生捧，同样能够火速出圈也就不难理解了。
我们定义一个节目的成功，或许并在于它有多少明星加盟，它的舞美到底多华丽瞩目。
而是回归到节目本身之后，它是否值得大家意难忘。可能这也正是为何“得不到的永远在骚动”，只有值得念念不忘的，才更值得永久纪念。
