不设置最高奖“金棕榈”的戛纳电影节还值得期
本届戛纳电影节取消了传统的电影节官方单元分类，不再设主竞赛单元或“一种关注”等单元，代之以官方评选影片名单。
该名单的56部影片又按照“忠实信徒”、“初来乍到”、“一部合集”、“长片处女作”、“三部纪录片”、“五部喜剧”、“四部动画”分类。以被标注“戛纳2020”的方式，被推荐给威尼斯、圣塞巴斯蒂安、釜山、纽约等目前尚未宣布取消的多个国际电影节放映。
华语片在戛纳逐渐“消失”
据戛纳国际电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫透露，56部官方片单是从2067部报名影片中选出，这是戛纳电影节史上首次报名影片数量超过2000部。且有将近30%的作品来自新人导演之手，女性导演的作品入围数量也远高于往年，是个令人期待的“大年”。
与之相反的是华语片戛纳“小年”的现象愈演愈烈。事实上去年就有这样的声音，入围了主竞赛单元的《南方车站的聚会》，一种关注单元的《灼人秘密》和《六欲天》，导演双周单元的《活着唱着》，作为闭幕片入选影评人周单元的《春江水暖》，均未获奖。只有邱阳的《南方少女》获得了影评人周单元的短片奖。
谁能想到今年直接掉入“冰点”，56部官方片单中仅有2部华语片。分别是《七人乐队》与《野马分鬃》。
《七人乐队》由杜琪峰监制，是一部向胶卷致敬的短片集，用胶卷纪录属于不同时代的故事。原名《八部半》，集结了洪金宝、徐克、袁和平、吴宇森、许鞍华、林岭东、谭家明、杜琪峰等八位著名香港导演共同完成，每个导演选取香港历史中某十年进行拍摄。后吴宇森因身体原因退出拍摄，遂改名《七人乐队》。另一位导演林岭东在拍摄完他负责的片段后，于2018年不幸猝世，该片成为他的遗作。
《野马分鬃》由魏书钧执导，讲述了阿坤骨子里有一股“狂野”劲儿，大学还未毕业，就迫不及待要闯荡一番。他从车贩手里低价买下了一辆切诺基。然而，车并没有给他带来理想中的高级生活，相反，接二连三的挫折让他措手不及，也更让他尝到了成长的代价。
魏书钧是一位90后青年导演，曾凭借《延边少年》获第71届戛纳电影节短片竞赛单元特别提及奖，是非常有潜力的新人导演。
不过，日韩影片的表现也并不十分抢眼。日本共3部影片入围，分别是河濑直美执导的《晨曦将至》、深田晃司执导的《真相》以及宮崎吾朗执导的《阿雅与魔女》。韩国同样只有2部，分别是延尚昊执导的《釜山行2：半岛》和林常树执导的《走向幸福的国家》。
女性力量的崛起
女性力量始终在戛纳电影节始终没有停下挣扎向前的步伐，但戛纳七十几年来只给一位女性导演颁发过最高奖项金棕榈奖，那就是1993年执导《钢琴课》的新西兰导演简·坎皮恩。
两年前，凯特·布兰切作为第71届戛纳电影节评审团主席，曾率领82位女性电影工作者登上红毯，为电影行业的男女性别失衡问题发出抗议。
去年，女性从业者在戛纳电影节大放异彩，甚至官方宣传海报也在向不久前去世的法国“新浪潮祖母”女导演阿涅丝·瓦尔达致敬。海报的灵感源自她执导的《短脚情事》，展现了电影人的认真和炙热。这是戛纳历史上罕见地采用女性导演作为主海报的核心元素。
今年，在报名的2067部影片中，有532部为女性导演作品，占比25.7%。最终入选则有16部，占比28.5%。虽然数量上还远不及男性导演，但可以看出戛纳电影节的确在尝试打破两性的不公，女性力量稳健崛起。
本届戛纳电影节备受瞩目的《菊石》便是聚焦两位女性的爱情，由凯特·温丝莱特和西尔莎·罗南主演，改编自英国古生物学家玛丽·安宁的真实事迹。故事发生在1840年的一个英国沿海小镇，一个落魄的古生物学家意外成为了一名来自伦敦的富家女的保姆，两人之间出现了暧昧的情愫。
女导演中，河濑直美执导的《晨曦将至》改编自辻村深月的同名小说，讲述了一对无法生育的夫妇领养一位早孕女学生孩子的故事。以“母亲”为主题，从“领养”“不孕”“中学生怀孕”等多视角探讨“成为母亲”和“母亲本身”的意义。
新导演亮眼，前辈更受期待
据统计，在超过2000部的报名影片中。导演处女作占了909部，几乎稳占半壁江山，最终入选官方片单的导演处女作则有15部，在56部中占比26.7%，数量之多史无前例。
演员维果·莫腾森筹备多年的导演处女作《陨落》备受期待，他同时担任编剧和主演。莫腾森因主演《指环王三部曲》的阿拉贡一角而为人熟知，近年来又因主演《绿皮书》演技获得认可。《陨落》莫腾森饰演的同性恋者约翰·彼得森展开，他和伴侣以及养女生活在洛杉矶，但是古板的父亲突然要求搬来同住，不同思想的碰撞令这家人面临种种摩擦。
不过，相比新人导演的处女作，绝大多数观众和影评人更为期待的还是已经有代表作的知名导演的新作，以有“好莱坞才子”之称的韦斯·安德森执导的《法兰西特派》为最。
该片是给20世纪一家美国报纸驻巴黎前哨站记者们的一封情书，以三条故事线为中心。群戏非常精彩，演员阵容更是豪华，由本尼西奥·德尔·托罗、阿德里安·布劳迪、蒂尔达·斯文顿、蕾雅·赛杜、弗兰西斯·麦克多蒙德、提莫西·查拉梅联袂主演。
著名作曲家亚历山大·德斯普拉是韦斯·安德森新作《法兰西特派》的配乐，他在看过成片后称赞该片比《布达佩斯大饭店》更宏大，是安德森目前生涯最佳，“令人感到不可思议，美丽，有趣，疯狂”。
丹麦导演托马斯·温特伯格的《酒精计划》，是他与“麦叔”麦斯·米科尔森继《狩猎》八年后的再次合作。影片讲述四个高中老师为了摆脱日常的循规蹈矩，开始了一项酒精实验：体内保持一定比例的酒精含量，对人生和职业生涯有好处，。计划最初是顺利的，但随着对酒精愈加过度的依赖，结果变得极端起来。
作为欧洲电影节常客的弗朗索瓦·欧容时隔4年带着新作《85年盛夏》回归影坛。影片以一个简单的问题为出发点：1980年代，16岁的你，待在诺曼底的海滨度假胜地，你有什么梦想？是需要一个最好的朋友？还是一个需要终身履行的青少年约定？故事描绘了主人公Alexis如何成长为真的自己！
曾执导《为奴十二年》的史蒂夫·麦奎因则一人独中两元，有《情人石》和《红树林》两部影片上榜。
虽然因为疫情原因，无法举办线下电影节，但精挑细选的56部官方片单依然令人惊喜。另外，戛纳电影节主办方已宣布，将于6月22日至26日举办线上电影市场。好电影，不会被轻易错过。
