八十年代译制片配音是艺术创造，如今译制片配

70多年前中国人第一次看到外国影片中老外说中国话，感觉到特别奇怪，而后几十年间，人们渐渐习惯了这种方式，并将其称为译制片。童自荣等配音演员，逐渐将配音演绎成一种声音的艺术。

然而这一二十年来，随着观众外语水平的提升，直接听原文台词看字幕成为新的习惯，反而感觉到老外说中国话才奇怪。这时候，配音越来越成为一种鸡肋，尽管目前还是有译制片存在，但与当年相比已不可同日语。

配音的工作一直都在，只不过现在难以再成为一种艺术了。

外国人说起中国话

中国历史上第一部严格意义上的译制片，是1949年5月完成的前苏联影片《普通一兵》。国人第一次在电影上看到苏联人说中国话，感到又奇怪又好玩儿。

从那之后，译制电影逐渐开始被国人所接受，并由此产生了专门的电影译制行业，并有了上海电影译制片厂，简称上译厂。

最早还不是上译厂，他们只是翻译片组。最早期，翻译片组制作出《乡村女教师》 、《列宁在1918》等一批上乘之作，成为深受观众喜爱的经典。“面包会有的，一切都会有的”，“他已经不咳嗽了”，至今仍是常被老影迷引用的台词。

上译厂的辉煌年代

译制片真正的辉煌，是在20世纪七八十年代。那时候人们对外国文化非常渴求进行了解，一批有着极高专业素养的配音导演和演员又一并出现，将技术性的配音工作上升为一门语言艺术。

比如，《虎口脱险》中尚华和于鼎珠联璧合的配音，《魂断蓝桥》中刘广宁、乔榛的完美演绎，《茜茜公主》中丁建华和施融恰到好处的表现，而《佐罗》中男主角富有磁性的声音，让无数影迷喜欢上童自荣，《简·爱》又让邱岳峰所配音的罗切斯特成为不可逾越的丰碑，《追捕》中冷峻刚毅的杜丘警长，让毕克成为高仓健的声音代言人。

那时候的中国配音界群星灿烂，无数人都为电影中有味道有磁性的声音着迷。

如今配音越来越粗制滥造

然而进入新千年以来直到如今，译制片逐渐表现出式微的趋势。观众的英语水平越来越高，欣赏口味越来越高，看国外电影时更喜欢听演员的原音，就算英语水平不高的，看字幕也完全能够接受，因此这些年英文原版在影片上映时占主要形式，中文配音片反而成为配角。

而且即便是带有配音的电影，演员们也不再是当年的乔榛、丁建华，不是童自荣，他们的翻译和配音都非常随便，几乎失去了配音的艺术性，因此也让人喜欢不上来。

童自荣曾经说过，自己当年在配音的时候，至少要事先背熟80%的台词，这样才可以抓住画面的细微之处，不然只是对着台词念本子就会显得粗糙，观众就会反感。

可以想象，如今的年轻演员为角色配音，绝不会下童自荣当年的功夫，对着台词念下来就万事大吉。现在的配音工作队员配音演员来说不再是创作，而更多是行活儿。

以前上译厂完成一部电影需要三个月，如今只需要一天，可见所下功夫的差别之大。上译厂老演员力求翻译的信达雅，而今一个台本一晚上就翻译出来，对不上口型时演员就现场乱改台词，粗制滥造到何种程度。

译制片不再占主流

长期以来，配音演员越来越不把配音当做一种艺术，呈现出来的效果越来越被观众厌弃，人们本来就不看好配音片，久而久之，也就成为一种恶性循环。

只有一种外国电影还坚持沿用配音，而且能起到不错的效果，那就是外国卡通片指定由国内知名演员来配音，比如当年张国立和徐帆为《汽车总动员》配音等等。不过在这些年，这种形式也开始变得稀少。

拥有好声音的人们，如今也不把配音当做一个好职业。童自荣时代，配音演员是人人羡慕的职业，而今这个职业招到合适的人才都比较困难了。

有些可惜，但又没有办法。配音行业的黄金时代，无可挽回地过去了。