从董贞到《锦鲤抄》：古风音乐的“音雄”崛起
锦鲤抄
原来诀别是因为深藏眷恋，
你用轮回换我枕边月圆；
我愿记忆停止在枯瘦指尖，
随繁花褪色，尘埃散落，渐渐地渐渐搁浅。
——银临，云之泣《锦鲤抄》
董贞
文 / 杨大侠
壹·董贞2007年，正是网络歌曲盛行的年代。
21岁的董贞，在那年干了两件事：
一是趁着网络歌曲火热，出了一张翻唱专辑《贞爱一回》，里面大部分都是翻唱的网络歌曲。
二是小旭音乐邀请她，为游戏《新绝代双骄前传》，唱了主题曲《逍遥游》。
翻唱专辑并没产生强烈反响，而《逍遥游》则使她令人眼前一亮：她的甜美声线和婉转腔调，给血雨腥风的武侠仙侠世界，洒下一抹柔情，七分彩色。
那是一种奇妙的化学反应，是之前任何流行乐和歌手都不曾有过的。
此后，《诛仙》《口袋西游》《仙剑奇侠传》等游戏的开发商，纷纷请她唱主题曲。
这个过程中，她也找到了自己的定位——仙侠音乐。
她不再翻唱网络歌曲，开始自行作词作曲；小旭音乐也在一来二往的合作中，跟她建立了很好的关系。他们在编曲中，摒弃了诸多西方乐器，而加入大量古筝、琵琶、中国鼓等民族乐器的伴奏，让流行乐有了新的色彩。
2009年，她发行了第二张、也是真正意义上属于她的第一张个人专辑《返璞归贞》，当中绝大部分歌曲都是她自己作词作曲，曲调都颇具浓郁的古意。
凭借《返璞归贞》，她被誉为“中国风仙侠音乐第一才女”。
当然，那时候还没“古风音乐”一说。而且，彼时董贞歌曲的词稍显浅白，曲调也经不起推敲，难以被归入古风音乐；它更像主流音乐的变调。
即便如此，仙侠音乐毕竟摆脱了主流音乐的编曲、伴奏、唱法和填词，成为当时的异类。
它俨然已是古风的雏形。
心然
贰·民间在董贞出道的同一时段，分贝网正处巅峰时期。
很多民间音乐爱好者，没有董贞那样的能力、资源、财力，去发布自己的专辑，他们纷纷来到分贝网。
分贝网那时候还叫“163888网站”，是一个为民间歌手打造的原创平台。
那里面，也有这样一群人，在孕育着古风音乐的诞生。
当中，最出名的，有“唐家大小姐”和“心然”。
她们的作品，属于半原创：用已有的曲，填上自己写的词，然后自己唱。
被填的曲，基本上来自“国产双剑”——《仙剑奇侠传》和《轩辕剑》里最受欢迎的配乐，比如《轩辕剑3外传：天之痕》里的《三个人的时光》，《仙剑奇侠传4》里的《回梦游仙》。
确实，这些配乐，一点都不输于当时盛行的很多中国风歌曲，对其进行再创作，也是让它们免于蒙尘，再度焕发生命。
于是，在一个特别小众的圈子里，出现了《千年缘》《御剑江湖》《三个人的时光》等气息不足、但动人心弦、充满古风意味的歌曲。它们让这一小撮听众，回忆起曾经玩仙剑、轩辕剑的美好时光。
民间派里，当然也不乏百分百的原创作品，也并不是所有人都集中在分贝网。有些人入驻的是5sing网，有些人则依附其它团队在搞。
这当中最优秀的，个人感觉莫过于伊人耳边话的《情系天书忆奇侠》。
情系天书忆奇侠
2008年，一个名叫“铁血丹心论坛”的民间MOD团队，非常喜欢《金庸群侠传》，遂根据该游戏，制作出《金庸群侠传前传》，同时写下了《情系天书忆奇侠》这首歌：
“衡阳一别琴箫绝，雪尽往事已成烟，
再不记青霜虹影舞双剑；
醉看世态万千，聆君一曲清弦，
携手傲笑红尘自心闲……”
一首歌里，把金庸的《书剑恩仇录》《碧血剑》《笑傲江湖》《天龙八部》《射雕》三部曲等著作，阐释得淋漓尽致。再加上琴箫琵琶等古乐器的加入，这首歌即使听上百遍，也不会感到厌倦。
无奈，这个圈子在当时委实太过小众，而且民间力量单薄，再加上2010年分贝网的倒闭，古风音乐的出头之日，还得再捱一捱。
墨明棋妙
叁·墨明棋妙在专业歌手和民间歌手发展的同时，一个“唐宋风”的音乐团队也在慢慢崛起，那就是——墨明棋妙。
墨明棋妙是个民间组织，但不同于分贝网上民间歌手的单打独斗，墨明棋妙将全国各地热爱传统与流行乐的民间人士齐聚一堂，组成了一个集合填词、谱曲、演奏、表演、MV制作、美工、宣传等为一体的完整团队。
2007年，河图跟几个小伙伴一起，成立了墨明棋妙，他们提出这样的口号：
流行相对论。
这个口号，不是要反流行，而是要制造新的流行音乐。
仅仅两年时间，墨明棋妙就引来了数十名人才，除了制作人河图，鼎鼎大名的还有：HITA、莫小邪、绯村柯北等。
那年，他们为了庆祝成团两周年，一起写下并演唱了《我们的墨明棋妙》，歌词诙谐、轻松又让人感动：
去年夏天随团闲逛，稀里糊涂来到一个村庄；
听带队导游讲：
“墨明棋妙——词冠天下，曲绝无双！”
看起来有点自吹自擂，但那又怎样？
古风本来就是个年轻人的圈子，年少若不狂一点，更待何时？
河图
大概在2009年前后，因为有了宣传，墨明棋妙开始大放异彩，其中最有名气的，莫过于河图和HITA。
一开始，他们也是为游戏演唱主题曲。
但河图这个人确实太有才了，他想到给别人唱，永远都是别人的作品；只有原创作品，才能承载起古风音乐的明天。
2010年，河图发行了个人首张专辑《风起天阑》，几乎以一己之力，操刀了里面所有的词曲创作。
《风起天阑》三次预售，共计3800张唱片，均是一抢而空。
而HITA，则是腔调百转，能柔能刚，几乎能够驾驭柔情、豪放、悲伤、吟诵等各种风格。她虽然不能像河图那样面面俱到，但在唱方面，一点不输于河图。
她和河图、以及整个墨明棋妙团队一起，让大众第一次知道，除了周杰伦等主流的中国风，还有“流行相对论”的古风。
汐音社
肆·“音雄”并起墨明棋妙的初步成功，让更多人喜欢古风音乐的同时，也让更多这个领域的创作者看到了机会。
于是，2007年，“平纱落雁”出来了。
2008年，“千歌未央”和“沧海乐茗”问世了。
2009年，“鸾凤鸣”成立了。
2011年，“紫霖萧音”和“魅惑众声”相继诞生。
2012年，“长乐府”缓缓来迟。
2013年，“云歌落”和大名鼎鼎的“汐音社”汹汹而来。
2014年，“汉乐府”出现了……
几乎每一年，都会有一到两个古风社团出现。
这当中，孕育了众多优秀古风音乐人：
小爱、梦璟SAYA、许多葵、东篱、小曲儿、少年霜、司夏……
他们写出了诸多优秀古风曲：
《雪诉离歌》《杀阵》《愿以百年挽朝夕》《梦望断》《上邪》《醉花间》……
不同于其它音乐类型及圈子的竞争，这些社团的成员大都不是专业出身，有学生党、上班族、无业游民等等，这只是他们的爱好，所以这个群体几乎不存在多大的竞争。
也正是如此，正是他们的和谐共生，古风圈正一步步崛起、扩大。
少司命
伍·独立派随着互联网的越来越方便、成熟，很多有实力的人，没有加入社团，同样搞得风生水起。
大概在2013年，那时候音乐下载还没有版权划分，那时候电驴也还没垮掉，我经常在上面下载专辑。
有一次，我无意中下了一张名为《试剑江湖》的专辑。还没来得及听，我发小把它拷走了。
没几天，发小给我打电话：“那张《试剑江湖》，太特么好听了！”
我赶紧找出来听。听完第二首《水墨江南》，我立马记住了“少司命”这个歌手。
少司命是古风圈独立派的代表，与之类似的还有潇梦临、云の泣、Critty、银临、玄觞等，其中玄觞还成立了自己的工作室。
这类人基本上从小就接触器乐，有深厚的乐理知识和演奏积累，他们凭自己，就能出歌、出专辑。
当然，所谓的独立，并非完全不与他人接触。
比如潇梦临给少司命、Critty都写了不少歌，玄觞、银临、云の泣等人也经常跟墨明棋妙合作演出（有的人说云の泣是墨明棋妙社团的，但查看墨明棋妙组员，并不见云の泣），银临还和圈内人灰原穷收获爱情。
银临
相对于社团成员，独立音乐人有个长处是：他们更容易形成自己的风格，让人一听就知道是谁唱的。
比如少司命很俏皮，潇梦临很怀旧，玄觞很大气，银临很灵动。
这些人凭着自己的能力，基本上都出了自己的专辑，还有自己的饭团、话题圈子，这俨然已跟大众歌手差不多。
长年的积累、专业与民间的共同发力、社团的丰富、独立音乐人的迭出，终于，古风圈要“破圈”了。
锦鲤抄
陆·《锦鲤抄》相信很多人，第一次接触古风音乐，都是听的这首银临和云の泣合唱的《锦鲤抄》。
这首歌，获得2013年“十大古风音乐”，闯入多次国风盛典，亦是KTV里少有的可以点播演唱的古风歌；在B站、5sing等亚文化集聚地，这首歌的流行度，不亚于以前《QQ飞车》上的歌。
《锦鲤抄》之后，古风音乐开始登堂入室于主流音乐，所有音乐软件，都有了“古风”的类型。
为什么这么多年了，偏偏是这首歌让古风崛起？
因为古风音乐发展至此，有了完整的故事。
银临说，这首歌的灵感，来源于她的一个梦。
她梦见一名痴迷于画鲤鱼的画师，他养鱼、画鱼，和鲤鱼产生了深厚的感情。一天，家里突然起了大火，画师因为无法将一池的鲤鱼带走，决定自己也不走。就在他即将葬身火海之际，一个人强行将他带离。第二天，他回到池塘，里面的水被烧干了，鲤鱼也不见了。他恍然大悟：是鲤鱼化作人形，将他救走。
她将这个梦，告诉给了朋友慕清明，慕清明由此写了一段文言文的文案：
“扶桑画师浅溪，居泰安，喜绘鲤……”
此外，她们还效仿古人，编撰了一本《异闻录》，《锦鲤抄》就是当中一篇。
至于词曲，不用多说，听一遍就知道是歌中上品。
词曲、文案都足够优秀，故事也完整动人，再加上海报的推广，以及银临在圈内圈外的知名度，用网友的话说就是：“此曲不火，天理难容。”
即便撇开宣传推广、文案制作、动人的故事等因素，我觉得《锦鲤抄》同样会火。
因为银临的歌声不同于绝大多数古风歌手那么业余，她的声音，近乎专业水准，《腐草为萤》《蚍蜉渡海》一听便知。
因为很多古风歌手跟银临一样，也越来越专业。
因为这个圈子、这种音乐类型，越来越规范化。
因为亚文化兴盛的情况下，非主流的古风歌也会随之兴盛。
因为经过这么多年、这么多人的努力，古风音乐的时代该来了。
（END）