银幕乡愁：谁来定义今天的电影

原标题：银幕乡愁：谁来定义今天的电影

　　近期，三位大师级导演搅动影坛。李安推出了120帧技术的新片《双子杀手》，遭遇了一片争议；托纳托雷的4K修复版《海上钢琴师》时隔21年在华首映，赢得了不俗票房；马丁·斯科塞斯的新作《爱尔兰人》未映先热，引发了对其漫威电影是主题乐园的质疑。这三件事情，貌似不甚相干，实质却有内在关联——共同的隐喻是：变革。

　　当下，身处互联网的环境下，电影观看方式、技术手段和传播途径，正在深刻改变电影生产体系的每个环节，进而影响到人们对经典价值、创作观念和作品形态的理解。“电影是什么？”安德烈·巴赞的这句经典诘问，穿越近百年时光，仍在困扰着我们。

　　伴随着交互与融合、移动与互联、跨屏与多媒，电影已经迈入新时代，却无法告别旧时代。从上述三部电影引发的热议中，我们看到了清晰的代际分野和复杂的消费图景。一方面是技术驱动下的数字革命。总有一些电影人追逐创新试验，推动电影制作从3D迈向4K，甚至VR虚拟，追求视听极致体验；一方面是经典致敬下的文化怀旧。总有一些电影人钟情经典复古，4K技术是用来修复而不是表演，他们更感兴趣的是对经典文本的“老屋翻新”工程；总有一些电影人固守传统阵地，延续胶片电影的田园牧歌，沉醉于宏大厚重的历史传奇叙事。当代人的观影体验是如此多元，我们对电影的认知恐怕无法统一。但从一系列观点的碰撞和摩擦中，笔者认为，更值得关注的是技术进步背后的影院赋魅、经典复刻，所折射的原创力钝化以及观众迭代带来的对电影形态的颠覆性认知。

　　影院赋魅：放大、离间和沉浸

　　今天，人们喜欢成群结伴去电影院观看首映礼或复刻版，在影迷们看来，这具有一种脱离日常的仪式感。电影院天生所带来的沉浸感，超过了所有的艺术形式，只因其有特殊的“场”效应：黑暗环境抹平了观众之间的差异；密闭空间拉近了观众之间的距离；光影惊颤极易感染观众的情绪。

　　为追求更加逼真的画面，捕捉更加细微的表情，带来更加丰富的体验，李安几乎把大部分精力放在了《双子杀手》技术创新上。在他看来，“电影已经不仅是故事，技术的力量会让电影与观众之间建立新的、奇妙的联系”。这种联系的桥梁就是电影院。遗憾的是，许多电影院尚未做好120帧放映技术的准备。

　　应该说，李安是较早感受到技术变革对于未来电影带来冲击的导演，从《少年派的奇幻漂流》开始，他就不断地从改变观影体验入手，挑战银幕的物理边界及画面的无限真实。他注意到了电影院的“赋魅”功能。

　　比如放大。今天，尽管人们已经习惯在电脑上看电影，但还是有大量年轻观众涌进电影院，感受大银幕所带来的大视听的震撼。4K修复版《海上钢琴师》如同一场视觉盛宴，超分辨率技术大幅提升了画面分辨率，历经岁月侵蚀的图像修复如初。尘封已久的光影呈现原始色调时，那种数字电影所不具备的胶片质感，仿佛凝固了时光，为电影院带来了神奇的魔力，正如观众所赞叹的，“和电脑上看的感觉完全不一样”，“由于更多匠心细节被放大，感受也更加强烈，观影效果无与伦比”。电影院的“放大”功能，引领了全球影院的技术升级，带动影院从2D迈向3D，从多厅迈向巨幕IMAX，从高清迈向超高清。

　　又如离间。今天，尽管很多人通过移动终端而非影院观看电影，但这一趋势却伴随着一种持久的影院乡愁之情。电影的本质是白日梦，所有的影像叙事只为彼时造梦。这一特点在城市化进程中尤为明显。近年来，中国二三线城市的银幕增长速度远高于一线城市。无论对小镇青年，还是都市白领，电影院对于他们而言，除了满足一般的娱乐体验外，还是一个逃避现实压力的空间，一个情绪宣泄的出口，更是一个造梦托梦的场所。电影和影院之密不可分，如同睡床和美梦，互为依托。

　　再如沉浸。今天，人们喜欢成群结伴去电影院观看首映礼或复刻版，在影迷们看来，这具有一种脱离日常的仪式感。电影院天生所带来的沉浸感，超过了所有的艺术形式，只因其有特殊的“场”效应：黑暗环境抹平了观众之间的差异；密闭空间拉近了观众之间的距离；光影惊颤极易感染观众的情绪。粉丝文化的兴盛，使进影院看电影的行为，超过对电影本身的体验，带有更多的社交功能，成了一种“打卡”和“朝圣”，或者“还老爷子一张电影票”，观众消费和享受的是一种集体情感。