11月21日北京保利剧院的首演，演出结束后，全体观众起立鼓掌长达10分钟，引得演员多次返场谢幕。
《玛蒂尔达》
《玛蒂尔达》
《玛蒂尔达》
部分场次已经售罄“除了我，谁也不能改写我的故事”，当年仅五岁的英国小姑娘玛蒂尔达唱出这句掷地有声的歌词，座无虚席的北京保利剧院里响起了足以掀翻屋顶的掌声和喝彩。
独立、坚强、热爱阅读、敢于抗争……这个满头乱发，叉着腰仰着头，看起来又骄傲又强大的小姑娘，就是来自英国伦敦西区的原版音乐剧《玛蒂尔达》。
《玛蒂尔达》取材英国作家罗尔德达尔的同名原著，由曾出品音乐剧《悲惨世界》的英国皇家莎士比亚剧团（RSC）出品，不仅一举夺得了英国戏剧最高奖奥利弗奖的7项大奖，更是在之后几年里，在世界范围内收获了86个音乐剧、戏剧类权威奖项，更因获奖太多，得到了吉尼斯世界纪录的认证。
2019年，中国音乐剧品牌七幕人生宣布引进《玛蒂尔达》英文原版，并在全国13个城市进行超过130场的巡回演出。7月巡演从广东登陆后，无论是媒体还是观众都给出了高评价，更有众多剧迷跟着巡演团一路北上，跨城多刷。
爱伦·坡文学奖得主、白面包儿童图书奖得主、英国儿童图书奖得主、世界奇幻文学大会奖得主……和他笔下的小玛蒂尔达一样，原著作者罗尔德达尔本人也是一个“得奖专家”，而在他曾收获的所有荣誉当中，最特别的，可能是在2000年英国于“世界图书日”期间举办的，“我最喜欢的作家”读者投票中，位列第一名，超过了J.K。罗琳。有评论说，彼时已经去世的达尔，是“从坟墓里爬出来，击败所有竞争对手”。
达尔对世界儿童文学的发展有着巨大的影响，他的作品已被翻译成三十六种文字在世界各地出版，很多作品也被改编成影视作品，其中不乏诸如《查理和巧克力工厂》《圆梦巨人》《了不起的狐狸爸爸》等作品。
罗尔德·达尔的故事里总有孩子，但却能拥有庞大的成年读者群。因为在他笔下，童年并不是一个完美的童话世界，也会有曲折坎坷，有邪恶和正义的对抗，有困境里痛苦的挣扎，甚至有时他创造的人物身上，会有些或暗黑或魔幻的气质。在达尔的世界观里，成长，往往是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗，还未长大的读者，在那里看到的是人生更丰满、更复杂的真相，而已经长大的读者，则能够看到自己一路走来的蜕变和感悟。
玛蒂尔达是最能代表达尔创作观的女主角形象，这一形象几十年来强悍地影响了英语文学世界中对女孩的塑造，包括后来的《黄金罗盘》中的莱拉、《雷蒙·斯尼奇历险记》的维奥莱特和《哈利·波特》中的赫敏，都是玛蒂尔达的继承者。
出品方英国皇家莎士比亚剧团（RSC），是英国最具影响力的剧团之一。在RSC孵化的音乐剧中，最著名的除了《玛蒂尔达》，还有《悲惨世界》，两部作品分别代表了英国音乐剧在世纪交接前后的巅峰水平，作为后起之秀的《玛蒂尔达》，正在一场场热度不减的演出中，渐渐扛起《悲惨世界》的旗帜。
作为一部以儿童为主角的剧目，《玛蒂尔达》中的儿童演员们展示出惊人的演技。著名编舞，代表作是《Billy Eliot》的 Peter Darling 为本剧设计的舞蹈编排，连有着多年舞台经验的成年演员都连呼“太难了！”，但这群6-12岁不等的孩子们，把花式侧手翻、字母歌、跳桌子、荡秋千、滑板车等令人惊叹的高难度舞蹈场面，统统漂亮地完成了，而女主角玛蒂尔达的扮演者们，也不断收获着各种“最佳女主角”的提名和奖项。难怪有观众在看完剧后由衷赞叹：“谁再说小孩子演技不成熟，那他一定是没看过《玛蒂尔达》！”
剧中舞美对结构和色彩的大胆运用，舞台上无数机关与剧情转折的绝妙配合，以及能让无数观众瞬间泪目的、高高荡起的秋千，都成了《玛蒂尔达》的标志性元素。
玛蒂尔达的故事，本质上是一个关于书籍和阅读的寓言：“在这个以快为特征的时代，只有日渐式微的文字，才是人们面对权威霸凌的最好武器。”有一位观众这样说：“走出剧场后，我的孩子终于主动拿起了书本。”
11月21日北京保利剧院的首演，演出结束后，全体观众起立鼓掌长达10分钟，引得演员多次返场谢幕，激动的观众久久不愿离开剧场，甚至将剧中抛洒向观众席的彩色纸片收集起来留作纪念。在剧场外，观众为了在合影区摆出和玛蒂尔达一样的叉腰姿势合影，更是排起了长龙。一些观众当场表示要购票二刷、三刷，票房也罕见的在演出结束后依然排期长队，但因北京轮演出票余量十分有限，一些观众因没能买到二刷的票而表示失望，并向工作人员询问是否有2020年的演出计划。
根据主要售票网站保利票务和大麦网的数据，尽管在北京首演前巡演刚刚过半，但票房已经过亿，有望成为2019年单体剧目演出的最高票房纪录。
[演出信息]
伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
北京 | 保利剧院11月21日-12月2日
上海 | 上海文化广场12月6日-12月29日
部分场次已售罄，北京演出第二周及上海场演出还有少量余票可购买
购票渠道：大麦网
电话订票：400-028-2577
