在功夫片大银幕上，刘家良、洪金宝这两位实力派名导，凭借硬桥硬马、刚猛迅捷的打斗风格，给许多影迷留下了深刻印象。

70年代中后期的香港影坛，邵氏功夫片一枝独秀，而此时的刘家良，凭借《少林寺三十六房》、《少林搭棚大师》等作品，一举成为了邵氏功夫片的领军人物。70年代末80年代初，随着功夫喜剧的风靡，洪金宝也开始展露自己的导演才华，而《杂家小子》、《败家仔》等作品，也让他获得了不少荣誉与掌声。

然而，随着80年代中期功夫片市场的衰落。洪金宝转型警匪动作喜剧，寻求新的发展机遇。刘家良则因为市场的衰退，逐渐在大银幕上暗淡。90年代初，《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等作品的诞生，让武侠片、功夫片的市场再度复苏。

随着功夫片市场的回暖，洪金宝、刘家良这对功夫片大师也走到了一起，并联手打造了一部经典作品。这部作品制作精良，洪、刘二人本想借机捧红钱嘉乐，并叫板徐克、李连杰的《黄飞鸿》，但却因为生不逢时，最终致使洪金宝的电影公司结业、停产。今天我们就聊聊洪金宝、刘家良联手打造的这部经典作品《蝎子战士》。

这部《蝎子战士》还有一个名字，叫做《漫画神拳》。该片的诞生，与徐克、李连杰的《黄飞鸿之壮志凌云》还颇有些渊源。

1990年，徐克在嘉禾的支持之下，开始对《黄飞鸿之壮志凌云》的拍摄工作进行筹备。在电影拍摄之初，徐克想邀请刘家良为影片担任动作指导，毕竟刘家良是“黄飞鸿武学”的正统传人。

然而，刘家良一直坚持硬桥硬马的写实打斗风格，对于徐克想象力十足的打斗设计，刘家良并不赞成，最后俩人也未能合作。而《黄飞鸿之壮志凌云》的动作指导工作，也交到了刘家良的弟弟刘家荣，以及袁和平的弟弟袁祥仁手中。

《黄飞鸿之壮志凌云》上映后，获得了一片好评。黄飞鸿凌空飞起，连出数脚将对手踢倒的“无影脚”镜头设计，获得了许多观众的喜爱，但刘家良却感觉这些设计过于夸张，反而失去了功夫片本身的特质与魅力。

为了在大银幕上还原真实的“无影脚”，刘家良决定寻找片商合作，拍摄一部表现“无影脚”的功夫片作品。而洪金宝与“宝禾影业”，成为了刘家良心中的首选。

80年代末，洪金宝开始助力“洪家班”的武指钱嘉乐转型，并为其策划了《僵尸叔叔》、《密宗威龙》等作品，不过上映之后的效果都十分平淡。《黄飞鸿之壮志凌云》的成功，也让洪金宝将目光聚焦在了功夫片上。

同样都是将目光集中在“功夫片”的拍摄之上，洪、刘二人一拍即合，这部《蝎子战士》也在这样的背景之下诞生。而钱嘉乐也在洪金宝的支持之下，担任了影片的男主角。

《蝎子战士》由洪金宝监制、黎大炜执导，为了还原真实的“无影脚”，刘家良不仅以武术顾问的身份，参与了打斗场景的设计，同时也亲自上阵，出演了“段龙”的角色，并对真实的“无影脚”，进行了示范表演。

刘家良表演的无影脚，不像李连杰那样，借助威亚特技、抵抗地心引力，也不像《少年黄飞鸿之铁马骝》里的甄子丹那样，纯粹的以快取胜。高手对决，总是能够通过对方肩膀的摆动，预判对手的出脚动作，而刘家良版的无影脚，则是在保持肩膀不动的情况下突然出脚，达到出其不意的效果。

在《蝎子战士》里，刘家良、钱嘉乐的“无影脚”、“洗锅”、“甩锅”打斗虽然都十分不错，但观众们印象最深的，还是大反派“Sunny”的蝎子功表演。

凭借凌厉的腿功表演，韩国动作演员元振，震撼了许多观众的眼球。虽然出演的是反派，但在大银幕之上却盖过了两位主演的光芒。90年代末，台湾游戏公司IGS推出街机格斗游戏《形意拳》，其中的游戏角色“蝎子白少廷”，设计原型便是《蝎子战士》中的大反派“Sunny”。由此足见这个角色在观众心中的影响力。

《蝎子战士》于1992年上映，这一年，徐克、李连杰的《黄飞鸿》系列也推出了第二部。洪金宝、刘家良本想通过这部作品，叫板《黄飞鸿之男儿当自强》，上演一场“无影脚”与“无影脚”之间的银幕对决。

然而，1992年的港片票房竞争太过激烈。这一年，周星驰异军突起，凭借《审死官》、《92家有喜事》、《鹿鼎记1》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记2》五部作品，独霸票房排行榜前五位。《黄飞鸿之男儿当自强》虽然有IP热度的加持，但仍然被挤出了票房排行榜的前十名。

《蝎子战士》虽然剧情设计紧凑，打斗场景精彩，但因为缺乏极具票房号召力的明星出演，最终在上映后只拿到了50多万港币的票房成绩，可谓是损失惨淡。

90年代初，因为票房市场竞争的日益激烈，“宝禾影业”的经营已经遇到了不少问题。1992年，《蝎子战士》的巨额亏损，更是让“宝禾影业”难负经济压力，最终走向了结业、停产。而这部《蝎子战士》，也是“宝禾影业”停产之前，拍摄的最后一部作品。

虽然在票房洪流的冲击之下，《蝎子战士》被快速埋没，但随着90年代中期，VCD、DVD碟片市场的兴起，这部“沧海遗珠”还是被越来越多的影迷发现，并获得了越来越多观众的认可。

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