丑到想哭，新版《绝代双骄》是否让你想口吐芬
随着邀月宫主在幻境里坠落山崖，《绝代双骄》这场美丽的闹剧，终于落下了帷幕。
话说，明玉功练到第九重断情绝爱的境地，邀月还能陷入心魔幻境自寻死路，这个结尾说出来，估计也就编剧自己相信！
金庸的武侠小说很好改编，因为作者的书写习惯偏向于写实派风格。
他对情节和人物行为的描述，都尽可能的详细。叙事规整，情节发展稳扎稳打，每个角色的行为、动作、面部表情，就连内心状态都交代得一清二楚。
小场景丝丝入扣，大场面一丝不乱，改编成影视剧，只要读过原著的演员有点理解能力，用最忠实的情感状态去展现一下，大体上就能够还原！
相对而言，古龙的小说就不太好改编成电视剧，而是适合于改编成电影。
古龙的作品强调气氛，短篇的话会集中在人物的情感张力，来构建整个故事框架里的对峙气氛，而长篇小说更多的是强调江湖险恶，善良存活不易。
古龙小说中的人物一般都是足够聪明的，可以在诡谲的事态里，凭借某种生存品质获得最后的胜利！
所以，他的作品通常会强调一团污秽的世间里，主人公如何发挥自己的智力或者道德优势，战胜邪恶、超脱丑陋！
但是，这一版《绝代双骄》好像是太阳能不要钱一样，大肆渲染主角的高光美、傻白甜，造成惨白无力、自说自话的寡淡无味。
观众很久没有感受到江湖中特有的，粗粝中带着血腥的气质了，迫切想通过小鱼儿那种从底层透露出的智慧与善良，来冲淡花无缺那种道德至上，情感缺失的无趣人生。
可惜，小鱼儿过于挤眉弄眼，花无缺这个道德标兵，却连自己都感动不了，导致两个人互不搭配，完全白瞎了40多集的剧情容量！
最近几年，武侠剧越来越倾向于学习仙侠剧中的武打设计；古装剧则越来越像现代人穿了古装，去玩COSPLAY；随处可见的情情爱爱，把所有题材都弄成了青春偶像爱情片儿。
这些毛病，《绝代双骄》可谓一个不落！最后沦落到，魔改的《小鱼儿和花无缺》都能碾压它。
魔改版中，你好歹记得袁泉扮演的苏樱，范冰冰演的铁心兰，以及杨雪饰演的江玉燕。
而这一版，你记得谁？面目模糊的胡一天是招牌，耸肩搭背的是铁心兰还是慕容九？
失败之处1·强行傻白甜
《绝代双骄》的故事，从骨子里透出一股子江湖险恶的阴寒之气。
从玉郎江枫和燕南天纤瘦被算计开始，江家这一对双胞胎就被事态所裹挟，卷进了江湖这一趟浑水！
花无缺成长在高冷的移花宫，但是两位公主对他的感情一直是真假参半的。而小鱼儿则是从最底层的恶人谷里成长起来的，见证了世间最深处的恶，亏得万春流保留住他心底最后一丝善良。
小鱼儿闯荡江湖的过程里，遇见铁心兰和那张刻意炮制的藏宝图之后，整个江湖底层的阴暗与残忍，就彻底展现在了他跟前。
从抢夺宝藏图的蛇郎君、灰蝙蝠、猫头鹰等人开始，到后来遇见萧咪咪、江玉郎，再到江别鹤父子谋求段合肥、铁无双两家财产，小鱼儿都是步步惊心，踏着人们的身家性命往前闯。
为了活命，小鱼儿把自己从恶人谷里学到的机关算计，用到了极致。甚至于，他会为了事态和自己的性命，去忽略一时的善恶正邪，去学习相互绞杀。
这一点，在他与江玉郎相处的时候，被体现得淋漓尽致！
可是，因为剧情需要，很多时候角色人物都会被模式化，好人不再义正词严，而是要温暖、要和善、要微笑着感化事件。
花无缺初出江湖，就准备在寻找小鱼儿的一路上，遇见一个感化一个，可惜江湖险恶，一个玉壶就打破了他盛世白莲的念想，于是一番俏眉眼白做给了瞎子看。
而且坏人也要配合主角的柔化，要么变得色厉内荏，要么干脆像大人陪孩子过家家，从头到尾透出一股萌萌哒的气质，生怕精心呵护的孩子因为见识到了世间险恶，而惊吓了小心脏！
失败之处2·强行少年向
《绝代双骄》里面的主要人物，不论是小鱼儿、花无缺，还是小仙女、顾人玉、慕容九，他们的实际年纪都不大，最多也就十八九岁而已。
因为他们的年纪问题，很多时候制作方为了扩大受众群的基数，强行将人物成长轨迹扩充到童年时期，还因此刻意将剧情低龄化，让主角在剧情里缓慢地成长、成熟。
而且自打韩流入侵内地娱乐圈之后，男性新生代逐渐精致，女性新生代外貌逐渐趋同，整体新生代从头到尾，流露出一股子“轻佻浮躁荷尔蒙失调”的气息。
男演员柔性化，女演员同一流水线的问题越来越严重。
于是，一群故作低幼的演员，晃着过份没有辨识度的脸，在美白柔光大磨皮的灯光下，白花花的让人眼盲！
《绝代双骄》播完，女演员统一换一件衣服出来，观众好像还是很难分出铁心兰、苏樱、小仙女和慕容九……
除此之外，剧情发展也软绵拖沓，大量没有实质进展的情爱戏份占用了过多时长，使得整体剧情失去足够的冲击力，强行走向低龄化。
于是，整部剧就变成了无情无耻、无理取闹的无用堆积！
失败之处3·叙事无主次
《绝代双骄》的戏剧冲突，以小鱼儿初入江湖为起点，大体分为四大阶段：峨眉假宝藏，萧咪咪地下宫殿，江别鹤侵吞段合肥，邀月怜星追杀魏无牙。
在每一个单独阶段里，阴谋都贯穿全部剧情，每一刻都有面貌不同的人物，在自己目的的驱使下亮相，而后被局势杀死或者三振出局。
每个人在最短的时间里，都绽放出自身不同的光彩。
而四个阶段的内核，却是不断递进的。
从江湖的最底层，逐渐往上层激发，一点点用牵扯更大、设计层面更高的阴谋，将整个江湖的阴暗和丑恶揭示出来。
既给给世人看见其中的黑暗，也让大家明白，能够从这里面超脱出来的小鱼儿和花无缺，是多么可贵。
可是，电视剧版叙事很没有主次，所有事态都极端平铺直叙。观众感觉全程都是在抹着凡士林的滑道上，滑到哪儿算哪儿。
尤其是第三阶段，铁无双被逼死，段合肥无言以辩，逼得七姑娘自刎为父亲证明清白的时候，一直参与事态的小鱼儿，完全是呆愣愣的毫无还手之力。
在那种颠倒黑白的事态里，观众就觉得一堆人吵吵闹闹争了半天，这个人也死了，那个姑娘脖子上也驾着剑要自刎，但小鱼儿还是瞠目结舌，努力想把观众逗笑。
确实，观众基本上都看笑了。但是这之后，大家也就明白了，演员想咋演就咋演吧，早点闹完就安静了！
失败之处4·解构无灵魂
武侠题材，通常以“武”为载体，“侠”为内核，用江湖纷争里的鲜血来警醒世人，达到“以武止戈，天下共和”的境界。追求用强者来维护天下道义，保证整个局面不至于被邪恶倾覆为追求。
而现在的古装题材，不仅仅失去了侠义，也失去了武的精髓。以至于我们很多年都没有能拿得出手的武侠剧了，而且，现在所谓的武侠更类似于仙侠。
拍武戏的演员不锻炼身手，不锤炼身架，手里不拿兵刃，纯以舞蹈动作在代替武术，柔若无骨的比划一些架势，完全体现不出武术的身法美和韵律美。
演员们在剧中表现出的飘飘欲仙的姿态，真让人怀疑，他们日常打卡的健身房照，估计真的只是去拍个照打个卡。
再加上，为了迎合某些受众群，削减和删改原著内核思想，缩减剧情里过于激烈的戏剧冲突，把整体风格往娱乐化和美图化进发，成为当前古装青春题材的核心硬伤。
所以，《绝代双骄》照着原著剧情，一板一眼又毫无侧重点的平铺直叙，虽然有着原句剧情所有的壳，但骨子里那种为丑恶江湖带来新生机的破除之态，却荡然无存，就剩下了美美哒角色，为整个剧情粉饰太平了。
我们看不见江湖里追名逐利的险恶，也看不见小鱼儿与花无缺相互影响的人格转化，更看不出那些善人心里的恶和恶人心底的善。一切情节发展都没有触及内核，为了剧情冲突而强行冲突！
总之，整部剧一直高光直下，江湖都变得英俊倜傥、可爱逗趣了。
不过，话说回来，把一部好好的作品改编成这样，你们真没考虑过古龙先生的感受吗？