透过“情绪”去解读：为何是《杀破狼·贪狼》，
“演技”的最早解读见于亚里士多德，他说“演技应是以正确的语调和姿态，来诠释不同的情感！”。所以“演技”这一词汇蕴含了两个要素要求：第一是“正确”；第二是“情感”。
而什么是情感？《礼记·中庸》用“喜怒哀乐”四字来泛指一个人可以有的各种情绪：或悲伤、或开心、或愤怒、或惧怕……“
如果用一句更简单的话去说，那便是：一个好的演员要在正确的场景和时间中，用正确的语调、姿态去完整的诠释一个人该有的开心、悲伤、惧怕。
如此，方可谓是有演技。
简单么？其实很简单，该哭时哭、该笑时笑、该怕时怕就行！
很难么？其实也很难，演员千千万，但担得起一句“有演技”的，却终究只是那一小撮人。
同样反向推断，我们可以得出：一切没有演技的人，皆在于他们未能在正确的时间完整的传达出人物角色该有的情绪，而这种表演风格可以被翻译成两种更为露骨的词汇去代替，一个是“尬演”无药可救，一个是“面瘫”亦褒亦贬。
（*下文4400字，且含有大量动图，建议无线网状态下阅读，效果更佳*）
古天乐的“面瘫”演技法古天乐23岁成为TVB训练生，24岁正式出道，1994-2018的24年时间里影视作品无数、佳作无数、人气飙升无数，但演技却一直不被专业人士认可。
而原因？则是因为古天乐长了一副太过帅气的面庞。
“长相帅气”对于明星是一把利刃，它可以所向披靡，快速的占领流量高地，但“长相帅气”对于演员则是一把双刃剑，它可以将演员的百分努力顷刻化为乌有。
如果古天乐单纯的想做一个奶油小生，也就罢了，靠着长相吃饭对于古仔来说是一件颇为轻松地事情，但问题在于：古天乐偏要靠实力吃饭！
在古天乐早期的《创世纪》中，他便尝试了不同于偶像派人设的反面角色：张自力。张自力一角从阳光少年长成为工于心计、阴沉自私的青年，其人表面和善，却擅长于背后捅刀子，这些种种异于偶像角色的设定对于古天乐来说是一种挑战，更是一种自我摧毁！
多少明星，因为演坏人演的太过出色而被观众记恨！就此深栽其中，不能脱身，2001年的冯远征便吃过这样的苦，一部《不要和陌生人说话》让他十余年摆脱不了家暴人设。而古天乐也差点成功，时至今日尚有许多人对张自力一角气得咬牙切齿。
但这里有一个很大的区别，张自力一角让人气愤的原因是在于这一角色在剧中做出的诸多可恨和荒唐之事，所以对于观众而言人们气愤的点是在于事情本身和角色本身，而不是在于古天乐表演出来的“可怕感”，毕竟依旧有无数的人会在古天乐“恶毒”的时候还会说上两句：“哇塞，古天乐好帅，就连生气都帅……”
所以观众总是会在在看到古天乐的第一瞬间首先是被他的长相吸引，然后才会轮到角色本身，甚至角色无论怎么去丑化也没用，还记得那个“《圆月弯刀》中那个平平无奇的丁鹏”么？是的！即使导演说、剧中人物说：“这个人长的就是平平无奇”也没用！观众的眼睛毕竟是雪亮的。
哭笑不得这种感觉，古天乐一定经常感受深刻。
有一个很重要的细节不得不提，那便是在饰演张自力一角时，古天乐已经处于“黑皮肤”状态，如果我们把时间往前再推两年即1997年，那一年古天乐在演完《圆月弯刀》、《阴阳路》等作品以后便发觉到了前面的那个问题：“似乎人们在讨论古天乐的时候，关注的焦点永远先是他白皙、粉嫩的长相。”
于是在与经纪公司商量和分析以后，古天乐决定改“色”换“肤”，从1997年开始古天乐慢慢的变黑，除了黑色皮肤更显健康、硬朗以外，他更是希望是人们可以就此忽略他的长相，而专注于他的演技本身，这种“自残”时的变丑方式，大抵也就只有古天乐可以做得出来。
虽然这一黑便是20年，但从1997-2017的20年的时间里，古天乐依旧与“影帝无缘”，在最能彰显演技的电影领域奖项评比中颗粒无收，倒是《创世纪》、《寻秦记》为他带来了几个不咸不淡的“视帝”大奖。
2008年《门徒》第一次提名金像最佳男主，2014年凭借《扫毒》第三次提名金像最佳男主，三次陪跑只为古天乐换来了“面瘫”称号。
因为在诸多电影中，无论是哭还是笑、抑或是怒和喜，古天乐除了眼角的泪水和鱼尾纹有变化以外，他的面容基本是不动的，犹如雕塑一般，而这种相似的表演风格不仅仅只在哪一部电影和哪一个角色，它基本成了古天乐的“杀手锏”，适用一切作品。
有人说这是因为古天乐片约太多，来回穿插和奔波的演艺工作很难再让演员有时间去用心琢磨角色本身的故事和内心波动。
这个理由，其实很对！
古校长的善举不再赘述，但知道的人自然都会送上点赞的大拇指和满分敬意，所以即便从未拿过影帝，古天乐在观众心中依旧是后港片时代的领导者和实力派，这是他多年打拼的结果，这种认可已经渐渐的超脱于演技本身。
但终究，属于古天乐的影帝称号还是来了，而这部作品便是《杀破狼·贪狼》，如果用过往的表演风格去映照，古天乐在这部作品中采用的依旧是“面瘫”式演技，只是这次他“碰”对了！
喜怒哀乐，一应俱全亚里士多德对“演技”的阐述中，最重要的核心是在“正确的时候表演正确的情绪”，在《杀破狼·贪狼》中，李忠志（古天乐）年轻的时候遭遇妻子死在眼前，中年以后又遭遇了与女儿的生疏和间隙，然后又面临着女儿的失踪，再结合一个刑警每日的工作环境。
一个被生活摧残到体无完肤的中年警察就这样立于屏幕，而这样的人？情绪不外露和身上彰显无疑的颓丧一定便是他每一日的最多状态。
所以对于古天乐来说，面瘫即是他的演技方式，也是李忠志这一角色的当下状态，无比的契合便先天性的满足了演技所要求的“正确的时候”这一要素。
而正确的情绪？这一次古天乐同样做的很好。
（友情提示：动图分割点。）
人一生最常有的几种情绪分别是“开心”、“悲伤”、“惧怕”、“愤怒”，以及年少时的好奇和大多数时候的面无表情，而李忠志？我们逐一去说。
01：开心开心与这部电影本身是矛盾的，《杀破狼·贪狼》从电影的内核和剧情本身去看都是一部让人极度压抑、愤怒和难以抑制悲伤的电影，但终究李忠志曾在电影中有过短暂的开心时刻，而这两次开心的时刻，尤以汽车内的那次最为让人动容。
李忠志和崔杰在海边鉴别完实体以后，驱车返回的路上崔杰的妻子打来电话，崔杰为了安慰受惊的妻子，在电话中为妻子唱了一首“月亮代表我的心”。
另一边靠在椅子上的李忠志，歪着头一动不动的看着专注的崔杰，而他的表情则从面无表情到微笑再到眼眶湿润，然后转到坚定。
他的面无表情是因为此刻的内心沉重，他的微笑是因为看到了另一个如自己这番疼爱妻子和孩子的男人，他的眼眶湿润是因为想到了过世的妻子和下落不明的女儿，而他的坚定则是一定要把女儿找到的决心。
此时此景，这样的心路历程，无需言语，就这样被完整的表达了出来。再契合上下场景和接下来的那段回忆，观众的泪闸或许就是在这一瞬间第一次开闸。
02：悲伤李忠志在电影中呈现最多的一种情绪便是“悲伤”，它的悲伤既有女儿不听话时的难过、也有掀开尸布时的惧怕、还有看到尸体时的绝望以及最后听到女儿心跳时的茫然。
电影的开头，在女儿生日这天，李忠志带着礼物（手链）在餐厅给女儿庆祝生日，而对面的女儿却在这一天带着另一个男人出现在李忠志面前，望着要结婚、已经未婚先孕的女儿和看起来不怎么靠谱的男生。
李忠志的表情是这样的：微微颤抖的下巴和面颊，以及上下微动的眼珠，沉默的表情甚是让人惧怕。
他即愤怒于女儿的任性，也难过于自己的女儿原来早已与自己隔阂深远，他的沉默便是内心的难受写照。
我们再说另一次悲伤的时刻，这一段也是整部电影最让人无法接受的一幕：李忠志在“屠宰场”中的冰柜里发现了女儿的尸体。
他先是缓缓的向下掀开布，当布褪过眉毛，对于任何一位父亲一定都可以在此刻就认出这是自己的女儿，此时的李忠志停止了掀布，镜头给到了抬起了头颅的李忠志。
这一刻他开始从先前的惧怕情绪中脱离，逐渐的转化到悲伤之中，只见李忠志头颅上下抖动，眼珠急速转动，眼水混着汗水无法停住的不断滚下，他微微的转过头以此来控制住快要失控的情绪，然后又转回头颅望着眼前的尸体，双手颤抖的继续往下慢慢的掀开尸布。
当尸布完全漏出头颅以后，李忠志的情绪开始慢慢朝着失控的边缘滑去，上下抖动的下巴幅度也开始逐渐加大，嘴巴则从微张变成了完全张开，两边太阳穴附近的青筋开始显现。
一秒以后，嘶吼声出现，这时李忠志的情绪从惧怕到悲伤后，终于来到了崩溃边缘，他足足嘶吼了八秒，然后变成了嘴巴张大，但却没有声音。
下一刻李忠志闭上眼睛，嘴巴上的口水、眼睛里的眼水和脸颊上的汗水混在一起不断滴落，他缓缓的低下脑袋，将自己的头与女儿的头贴在了一起，此时的他在情绪层面已经从崩溃来到了绝望。
唸唸声中李忠志说着对不起，匍匐跪倒然后复而站起，他摸着女儿的头发，将手链带在了女儿的手上，到此时李忠志的情绪走到了心死！
这段表演，古天乐是一遍过还是NG数次并不重要，重要的是这种完整的情感输出，再配合冰冷着冒着寒气的房间，让人不忍再去回看、复看，感同身受的最高境界大抵如是。
03：惧怕在前面李忠志看到女儿尸体的那段悲伤情绪叙述中，曾经说过李忠志的情绪是从惧怕开启，然后才逐渐转移到悲伤、绝望和心死这三个层级中。
在这部电影中，李忠志不止一次有过惧怕的情绪，而在更早之前的第一次“海边辨认尸体时”，李忠志就已经完整的表达过一次惧怕。
在到达停放尸体的桥下时，崔杰率先走到尸体旁，而之前一直走在前面的李忠志却突然停下了脚步，他望着眼前的尸体，下嘴唇突然上抬，然后转过头望着别处，深吸了几口气，但脚步依旧未动。
这时的李忠志极度害怕下一秒可能会面临的结局，他停下是不敢开启下一步的动作，深吸几口气则是给自己勇气，让自己必须去面对这一切。
但即使如此，他依旧未曾走下台阶，在崔杰的不断回望中，李忠志几次扭过头去，全身依旧抖动不止，在一次长久的往上抬头以后，李忠志双嘴紧闭，然后再次深吸一口气，继而大力的走向尸体，然后一鼓作气的掀开尸布。
掀开尸布以后的李忠志突然变得很冷静，没有表现过大的情绪起伏，但细心地观众会发现，在李忠志的左边脸颊，一颗硕大的汗珠就在此颗悄然滚下。
先前时分惧怕的情绪带来的压力，已经在不知不觉中让李忠志浑身处于紧绷状态，包括整个额头的血管和经络，在确认尸体并不是女儿以后，瞬间的放松让血管和青筋平复下来，于是汗珠便再也无法挂在额头，顷刻滚落下来。
在汗珠滚落以后李忠志把脸颊埋在了手臂之中，用衣服擦拭了汗珠，以此慰藉和平复自己刚刚的恐惧心理，这一切衔接的很自然，毫无做作之感。
04：愤怒李忠志的悲伤、惧怕和愤怒，在整部电影中几乎是相伴而生，这样的处理方式很微妙，因为单纯的愤怒未必可以让久经训练的刑警丧失理性，但如果再加上悲伤，那一切便会失控的理所当然。
在警局中那次失控的愤怒便是如此。
李忠志愤怒眼前的帽子男偷拍自己的女儿，但同时他也悲伤于好不容易找到的线索就这样戛然而止。于是，他突然的拿起了杯子，快速的走到帽子男身前，用力的砸向眼前得意的男人。
如果这样的愤怒还可以通过外力来做宣泄，那当李忠志发现女儿就死在眼前时的那种愤怒，已经很难再找到宣泄口，于是他选择了一种更加直接和可怕的宣泄方式。
他出现在拿起短刀的屠夫面前，突然的抓住了屠夫的双手和刀背，然后死劲的将它们往屠夫的脖颈按去。
生死时刻的屠夫自然奋力一搏，但早已被愤怒冲昏头脑的李忠志面目狰狞，眼珠子往外凸出，脸上的每一滴汗水都在快速的抖动。
在一番争斗无果以后，李忠志突然弯下头，用牙齿咬住了屠夫的耳朵，而因为疼痛瞬间失去力气的屠夫，便就此被刀片切割进了喉管。
就在此时，李忠志用力一扭手臂，头颅抬起，一面是满嘴都是血的嘴巴，一面是撒了一地的鲜血。
此刻的李忠志，已经被愤怒淹没了一切理智，而此时的古天乐也在这部电影中再次完美的展现了另一种情绪。
结语：
话及于此，古天乐化身的李忠志如果套用“亚里士多德的话”以及“喜怒哀乐的定义”，这部电影中古天乐已经完全符合“演技”的一切要求，这便是古天乐可以凭借《杀破狼·贪狼》拿到影帝的原因。
完美的演技表现+完整的情绪表达，再加之古天乐出道24载的兢兢业业，给一个影帝，有理有据！
（文/大娃）