以《歌手·当打之年》为例，浅谈华语音乐为何越
文|令狐伯光
最近因为“疫情”的关系，全国人民宅在家里都非常的无聊。
这让原本因为播放七年的《歌手》，由原本的关注度不是太高，变成现在因为“疫情”被延期两次后的开播，反倒较高关注的娱乐节目。
2020年的《歌手当打之年》2月7日晚上开播。
这档节目上线过后，关于歌手们歌曲的讨论已经有很多，但伯光发现如果从歌手来源的地区，还有经历组成来看。
2020年的《歌手》证明一件事情，2012年《中国好歌曲》代表的中国综艺节目的迅速发展过后，已经展现在华语乐坛年轻一辈的音乐人上。
但这档节目播出过后，关于选手的争议还是蛮多的，尤其集中年轻一辈的歌手上面。
比如有的观众认为选手的分量有些不够，有的观众认为年轻观众为之叫好的音乐，他们根本就无法欣赏（不好听）。
这个问题的背后，其实和当下华语乐坛的问题很相似。
黄霑与华语流行音乐巅峰时代黄霑的预示与《其实人间尽耳聋》
如果要分析中国的流行音乐，起码得追溯到清朝末年，再到民国上海和港台早期。
当代中国人最了解奠定基础的华语流行音乐，怎么也得说香港的许冠杰，罗文，再到影视音乐顾嘉辉等人，对于粤语流行乐的奠定，再然后才是谭咏麟、张国荣、黄家驹，四大天王的巅峰时代。
台湾流行乐坛是“民歌运动”过后，我们最熟悉的音乐人是罗大佑。
内地流行乐坛则是崔健的摇滚乐革命过后。
所以，许冠杰、罗大佑和崔健在两岸三地的音乐圈，都有着乐坛教父之称。
这个不详细展开，整个华语流行音乐的发展和现在的问题。香港音乐大师黄霑，在2003年的一个采访里面，可以说讲得非常的清楚了。
后来整理成为一篇文章，名字叫做“其实人间尽耳聋”。
2003年10月30日，黄霑于2004年11月24日去世。
这个采访在黄霑去世的一年前，黄霑预示当年香港乐坛的问题，17年后，仍然深刻的反应在整个华语乐坛面。
黄霑表示流行音乐的本质，它本身就是一件商品，消费者的消费最为关键。
后来全球唱片行业都被科技拍死了，后来是线上网络音乐的天下。但与欧美国家“知识产权”完善，从唱片成功过渡到线上消费相比。
中国线上音乐付费2015年后才大范围普及，但仍然很不成熟。
流行音乐产业繁荣与否的本质，一直都是个商品经济的事儿。
黄霑讲出了近现代华语流行音乐发展的根本，虽然对于周杰伦的预示错了。
这也是本篇稿子分析的重点，下面再详细展开。
黄霑对于当时香港乐坛的评价，深刻的解释了华语乐坛的问题，更是一字不差的预示了今天华语乐坛的情况。
科技发展让生活越来越便利，黄霑年代是“乐迷年纪越来越小去买唱片”，现在的时代是青少年通过网络随随便就能听歌。
然后追星。
别人说哪个明星好，这批人就去追谁。
音乐专业上的歌词，作曲编曲的深浅，他们不想懂也不在乎。
他们只知道长得好舞跳得好，这和今天中国大量“流量明星”爱豆又有何区别。但我们仔细一想，当时黄霑指责的人，可是黎明和郭富城啊。
今天的流量明星嘛——
黄霑这里的预示，与今天的华语乐坛又有什么区别。
独立歌手不能赚钱，最赚钱的是青少年观众最热捧的是“流量爱豆”。
真正做音乐的人要赚钱。只能拼命上各种各样的节目。可是这些节目既然赚钱，人家爱豆凭什么不上。流量爱豆凭借“流量”，又能凭这些节目大赚特赚。
所以，一堆流量爱豆常年霸占各大排行榜，但你就找不出他们几首音乐代表作。
他们成天出现在主持节目、时尚节目、综艺节目，甚至是完全跨行的影视剧上面。
因为海量的粉丝带来的巨大流量，背后的利益关系错综复杂。
普通观众不喜欢还不能够评价，一旦说话粉丝和通稿便铺天盖地袭来。
最后相互一通的乱撕，只在网上留下一阵乌烟瘴气。如果是正面的吵架还有进步的意义，但这些东西对于华语音乐本身没有任何的推动。
黄霑这个采访后面的内容里，深刻的展示与预示后世综艺选秀的乱象。
1984年直到今天，可谓是没有半点差别。
这篇采访稿后面还有很多内容，这里就不再一一截图展示。有兴趣的朋友可以在网上看看原文，可谓是发人深省。
华语乐坛的观众组成中国很大人口很多，音乐品味一直不是简单的事情
周杰伦牺牲了R&B和嘻哈的节奏和发音，靠着强大的汉字编排与作曲能力，再加上对“新中国风音乐”的开创和定义。
这让黄霑的预测错了，但黄霑深刻的指出华语乐坛发展的本质，与根本的问题所在。
中国是一个拥有近14亿的人口，同时是个文化灿烂，再有近百年的流行音乐发展史的文明古国。
观众对于音乐消费的品味非常复杂。
50后，60后、70后：
这三代人只听港台音乐、内地摇滚，中国传统音乐，欧美日本音乐（极少的部分）。
80后、90后：
这两代人只听港台音乐、内地摇滚，中国传统音乐，欧美日韩音乐（少部分）。
95后、00后、10后：
这两代人则是全世界的音乐，全部都在听。
原因何在？
虽然每代人听音乐风格没有这么绝对，但是大范围并不会有错。
原因是中国经济的发展问题，随着中国城市化越来越深入，中国人接受教育程度越来越高，网络带来的文化消费越来越方便。
中国拥有近14亿人口，大江南北各座城市发展并不均衡，人口年龄组成复杂。
最终导致中国观众对于音乐口味也很繁杂。
国内数量庞大的中老年群体（50后、60后70后），大量城乡结合青少年（80后、90后）。
他们绝大多数只认港台流行乐，中国传统音乐，内地摇滚乐，欧美流行乐和日韩流行乐会有一些。但是人数范围，便没有接受教育程度高的人群广泛。
阻拦他们消费外国音乐有两点。
一是不懂外国文字的歌词理解会有困难。
二是歌曲内容反应的生活习惯和本土有差异，不能引起广泛共情。
80后、90年处在中间，这两代人接受教育程度已经较高。
青少年时期是2000年前后，此时是港台音乐，内地摇滚乐和民谣的巅峰。
欧美日韩国家流行音乐因为产业发达，随着盗版光碟和网络也有较大影响。却不是绝对的主流，越是经济越不发达的地区，观众的接受度越不高。
他们听的还有凤凰传奇和刀郎代表的流行乐，与抖音，快手代表的流行乐。
95后、00后和10后观众不同，他们各个年代和全世界的音乐都在听。
但是限于20岁左右的年龄，正处在叛逆和追星的青少年时期。
他们主流不会是邓丽君，崔健和京剧这些戏曲。90年代和00年代港台乐，90年代和00年代内地摇滚和民谣（崔健，李建朴树等）。
除了上述之外，他们多了“流量明星”代表的偶像唱跳组合，与抖音和快乐代表的流行乐。
文明古国的华语流行音乐，一直在坚守本土和西化中纠结
现在的华语流行音乐问题到底是什么呢？
除了黄霑预示到今天“流量歌手”的包装，毕竟也没有多少人把他们当正儿八经的音乐人。
现在最大的问题就是音乐失衡了。
黄霑说的“要找出中国人都能共鸣的音乐”，与“深层次的洋化，真正懂一点的的觉得这个外衣衣不称身”。
华语流行音乐发展到今天，其它问题先不讲光讲创作。
因为全世界欧美音乐是最顶尖的，接下来是日韩流行音乐。
这个时代很多华语音乐人对于音乐创作，认知上面有很大的误区。他们存在着大量照搬欧美音乐、日韩音乐的情况。
这里指不是指抄袭！
而是这些音乐的旋律、节奏、编曲和模式，完全和欧美日韩一样。
他们只是将歌词给换成了中文，或者中文里夹杂一大堆英文，甚至全部都是英文。
这些年伯光看过不少音乐综艺节目，看到很多音乐人在节目上，都大放厥词要结合什么欧美日韩音乐，打算开创和发扬某种华语音乐风格。
——如何如何。
结果呢？
这些人创作的大多数歌曲、旋律、节奏、编曲和制作模式，完全照搬欧美日韩的音乐风格。尤其歌词大量的中文夹杂一堆英文，甚至全部是英文。
既然你们要开创和发扬华语音乐，但这“华语”二字体现在哪里？
中国因为经济发展的原因，观众年龄组成复杂的关系。
60后，70后和部分8090后观众，他们很难接受这种背离生活习惯，文化习惯的音乐产品。
这些学习照搬国外，没有融合本土化的流行音乐。因为欧美日韩的产业的发达，音乐人确实可以保持着一种学习发达国家先进文化的“优越感”。但他们在大众市场注定会沦为小众，或者在地下生存的独立音乐人。
更何况，那些能接受照搬欧美日韩的华语音乐。
一如黄霑所讲的，中国观众何不直接去听欧美日韩的音乐呢？
毕竟，你照搬模仿的舶来品，除了一个歌词是中文（有些歌词都不是），其它各方面都远不如人家，我们何不直接去听人家的呢？
当讲到这里，这些人和拥护者往往会讲两种观点。
因为欧美日韩音乐产业发达，学习是向国际音乐靠拢，你们不懂得欣赏罢了！
这就是犯流行文化形式主义的错误，和不了解流行文化软实力的传播的知识。
以华语音乐为例：
华语音乐能够对外传播到，到底是邓丽君、四大天王、崔健、周杰伦等融合本土化成功的，还是那些照搬欧美的舶来音乐了。
如同华语电影传播到世界的，比如这些年拍的武侠和奇幻片。
中国传播到世界的到底是《倩女幽魂》，《青蛇》和大量武侠片，还是近年的《封神传奇》《阿修罗》这种照搬欧美的电影了？
简而言之：民族的才是世界的！
《歌手当打之年》和年轻华语歌手华语流行音乐的失衡，与年轻歌手受欢迎程度
承接上面的内容，此时很多反对的人会表达另一种观点。
你要在大众流行，那就是《海草舞》《学猫叫》和《生僻字》这些短视频神曲了，它们在大众确实够流行了。
呵呵——
如果说“流量爱豆”打榜的音乐普通人并不听，原因是他们的消费者是低龄粉丝。
那么各类短视频神曲的红红火火，则是中国广大中老年、与小镇普通青年的音乐品味。
这里如果理解成贬低两个群体是误会了，因为全世界的老百姓对于流行文化的消费品味，都是最通俗易懂的（俗）那种。
否则，你解释不了抖音和漫威超级英雄的火爆。
它们可是全世界范围的火爆，不管是发达国家还是发展中国家。
流行文化产品都一样，通常意义那种有“深度”又非常流行的作品，其实就是“曲高和寡”（专业），和“下里巴人”（流行）上面，需要找到一个平衡点。
一言以蔽之：你的作品在专业上面要过硬，经得起分析；但又能让大众喜欢，广泛传播！
曾经的华语音乐人，他们都找到这个中间的平衡点。
8090年代的许冠杰、罗大佑，李宗盛、崔健、黑豹乐队等。
2000年前后的陈奕迅，周杰伦，陶喆，王力宏，林俊杰，许巍，朴树，李建等等。
说白了，他们既能在音乐类型专业上面，做到对华语音乐的开创和建立；又能满足大众的音乐口味，所以他们的音乐就成为华语类型音乐的标杆。
近现代流行音乐体系是欧美日本建立的，但这些人融合本土化非常的成功。
比如华语摇滚、华语民谣、港台抒情歌曲（所谓芭乐），周杰伦代表的R&B和说唱乐等。
近现代欧美日本音乐舶来中国时间越久的，中国融合本土化越成功的，大师级的音乐人数量越多的，全年龄层的大众接受度也就越高。
舶来中国音乐类型时间越晚的，融合本土化不太成功的，全民接受程度便有差距。
比如hip hop和k-pop（和周杰伦等有区别），爵士乐、雷鬼乐、电子乐等等。
但由于2000年后中国经济的迅速发展，城市化越来越深入，接受教育程度越来越高，网络变得越来越便利。
青少年观众能够消费全世界的不同音乐。
最终中国会变得越来越西化（现代化），中国观众音乐品味自然更加多元化。
但由于当前中国还没有发展到这个水平，大众对于音乐消费品味组成仍然繁杂。这便回到开始讨论的问题，大多数人还是处在“流量明星”和“短视频神曲”的通俗流行上。
尾声华语流行音乐真的要努力了
最后，现在华语音乐人要让大众都接受自己的音乐，便必须找到这种中间平衡点。绝非罔顾大众的现实需求，只顾批判别人不懂欣赏。
你们照搬欧美日韩就是时尚，普通观众不接受的就显得low？
这是非常严重的偏见，与根本不懂音乐历史发展和文化传播的常识。
你们当然可以抱着照搬欧美日韩国家的发达流行文化，产生一种谜之的“文化优越感”。但也就阻止不了普通观众对于你们创作的东西，不会喜欢和选择批判。
因为你们写出来的东西，没有在音乐性上和本土大众间找到平衡。
观众对于上代音乐人和上上代音乐人的无比怀念，是因为他们做到了并且做得非常好。
——你们是真的要努力！