为什么61年仅五版《茶馆》，这是否与作品版权有关？翻阅相关法规，新京报记者了解到，根据《中华人民共和国著作权法第二十一条》规定：公民的作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日。如果按此规定，从1966年8月24日老舍先生逝世算起，《茶馆》这部作品的版权在2016年底便已失效，新京报记者也采访了老舍先生的大女儿，老舍文学研究者舒济，她告诉记者，关于人艺版《茶馆》长期“独一份”固然与上述版权规定有关，但值得注意的是，《茶馆》在授权期间，并非一次性授权给北京人民艺术剧院一家单位，授权是以授权书的形式，按照年份签署协议（五年或七年），多次续签来完成的，但在此期间并没有任何个人和团体提出要改编《茶馆》这部作品。舒济强调，即使目前版权没有了，但按照著作权法，作者家人依然有权维护作品的完整性。（编者注：《中华人民共和国著作权法》第十五条规定，作者死亡后，其著作权中的署名权、修改权和保护作品完整权由作者的继承人或者受遗赠人保护。）

　　对于创作者而言，《茶馆》真的是不敢轻易做舞台改编？难改编吗？新京报记者专访已完成舞台改编的几版《茶馆》导演王翀、李六乙、孟京辉，并在林兆华出版的《导演小人书》中，找到他1999年重排北京人艺《茶馆》的创作过程，从他们的回答中，我们也许能寻找到关于这些疑问的答案。（按创作时间排序）

　　北京人艺供图

　　林兆华

　　如果焦先生还活着，他也不会按照1958年版排演

　　林兆华一直觉得，如果焦先生还活着，他也一定不会按照自己1958年的那版来排《茶馆》：“继承不能描红模子，艺术永远要有创造性，如果四百年前一个样，四百年后还那个样，莎士比亚早死了。《茶馆》几十年还能原封不动地活着，这是中国特色的戏剧现象。一个学派统治戏剧界，一个流派统治小说界，这种现象不正常，也不会再发生了。”

　　“《茶馆》是人艺的里程碑、经典，这是老祖宗的东西。”“大导”林兆华虽然胆子大，但他也清楚，排《茶馆》越想越是件挨骂的差事，动人艺老祖宗的东西顾忌特别多。1992年前后的几年，于是之与林兆华几乎“天天混一块”，“那几年我跟他都是院领导，他跟我谈了好几年，叫我一定要重排《茶馆》，我说我有一个条件，不能按照焦先生的排。他不敢答应，到了1999年，他同意我排了。”彼时林兆华早已发现，从1958年到上世纪80年代，三十多年间，全国没有一个导演、一个剧团敢上演这个戏，林兆华本想在剧院外排，觉得相对自由且能做得大胆一点，甚至找了姜文，约来葛优、李雪健，但因为档期问题，没有排成。

　　1999年林兆华重排《茶馆》，当年他找剧院领导谈话说：“做一版基本上靠近人艺现实主义的，一版当代意识比较强一点儿的，叫观众看看《茶馆》还可以这样排！多年不敢动《茶馆》，我觉得是中国戏剧的耻辱！”重排《茶馆》的消息公布后，一位观众来信表示支持：“全体演职人员应当在内心牢固地树立一条信念——《茶馆》的舞台艺术，是珍品，但不是绝品。如果被前辈精湛的艺术震慑住了，没有突破，那就是简单的照葫芦画瓢，观众会失望”。

　　林兆华开始想了两套方案，其中一套是写实的演出样子。从剧本上，基本恢复老舍先生的原作。他理解老舍先生是想用黑色幽默来结束这个戏，“整个戏是悲剧，但老舍先生用了很多幽默的方式处理，这是他独特的地方，但这一点怎么在戏里表现出来，很难。”因此他觉得王利发找谁演至关重要，而梁冠华身上天生的幽默感和表演技巧被林兆华看中，他要求梁冠华不能模仿于是之，要赋予角色新的东西，此后，他组建包括濮存昕、杨立新、冯远征、何冰、吴刚、宋丹丹、高东平等人的新演员阵容，并以同样的标准要求演员：“焦先生那版，人物的出场都是戏曲里的‘亮相’，给人印象很深刻。我希望演员的表演是‘没有表演的表演’，达到很自然、很生活、极有表现力。这一点很难做到，演员有时候不自信。”

　　林兆华理解《茶馆》，他觉得老舍先生熟悉下等人的生活，到茶馆里的很多都是游手好闲的人，这是老北京的戏，于是在舞台上他想办法要表现老北京的风貌。当时是舞美设计师的易立明交出了几版方案，一个模型做仨月，最后99版《茶馆》的舞台上出现了两条老北京街道，局部细节极真实，窗棂、牌匾、柱子都按老照片做出来，老版大傻杨的“数来宝”换成了老北京的叫卖声。什么季节吃什么，从叫卖声中就可以知道时间的变化，比较特别的是其中有将近四分之一的角色变成了由剧院舞台工作人员担任。这版《茶馆》公演后，林兆华在观众席听评价，有人说老版好看，很多年轻人喜欢这一版，但林兆华只给自己打60分，因为“还是延续过去的东西，没什么新东西”。（文引自《导演小人书》）

　　汪圆清 摄

　　王 翀

　　一个作品被定义成不可超越，只能说明创作停滞不前