黄渤的失利，不代表中生代已经开始衰落
有这么一个人。
他长着一张风吹菊花皱满头的脸，挺着一副肚大腿短的身材，然而这个扔到人群中都不会被人正眼瞧的外形，偏偏在娱乐圈混的风生水起。
喜剧正剧综艺感，信手拈来；相声评书流行乐，样样精通；搞笑耍宝高情商，每每惊艳，似乎只要有他出现的地方从不会缺少赞美。
他就是黄渤，华语电影最早的50亿影帝。
由他开始，诞生了华语电影的百亿演员。
吴京，参演电影总票房163亿；黄渤，参演电影总票房131亿；沈腾，参演电影总票房110亿；
邓超，参演电影总票房107亿；王宝强，参演电影总票房97亿，《唐人街探案3》的上映，破百亿只是时间问题。
徐峥，参演电影总票房82亿，但是由他导演的《囧妈》和《猪先生》一旦上映，百亿门槛对他来说，并不是什么难事，也可以轻松的迈过去。
他们六人就此成了华语电影的六大中生代。
可是，他们的上位之路并非一帆风顺。
2012年《泰囧》的出现，打破了好莱坞垄断华语电影市场的局面，也成了第一部破10亿的国产电影。
这一年，中国内地超越日本成为全球第二电影市场。
自此之后，迄今为止，每年的票房冠军都是华语电影，从未旁落，除了2014年的《变形金刚4》。
从这一年开始，六大中生代里的黄渤、王宝强、徐峥、邓超四人的事业也进入上升期。
王宝强有了《唐探》系列，徐峥有了《X囧》系列，黄渤导出了13亿的《一出好戏》，邓超有了一番且票房33亿的《美人鱼》。
此时的沈腾刚刚从小品舞台转型到大银幕，凭借《夏洛特烦恼》在观众面前露了一个大脸。
而吴京，还是一个在为《战狼》苦苦寻找资金的中年动作男演员，对未来的事业一片迷茫。
到了2016年，华语电影已被烂片荼毒多年，观众早已不信任国产电影，一直延续到2017年中期，都没有一部大爆的国产电影。
而在荧幕上充斥的尽是吴亦凡的菩萨、陈学冬的傻子、欧阳娜娜的鹿小葵、杨颖的瞪大眼、杨洋的油腻以及黄子韬的抽风。
他们面瘫般的演技却占据着众多优质的资源，不仅圈内的老戏骨不满，戏外的观众也受够了被强行喂“屎”的行为，有关部门也介入了这一事件。
直到《战狼2》的出现，不仅打破了华语电影的尴尬立场还让良币驱逐劣币的市场规律来的更快。
当然，他也凭借华语影史票房第一的成绩成功跻身中生代。
这时的沈腾，也是锋芒毕露。
《羞羞的铁拳》票房22亿，位列年度第三；《西虹市首富》票房25亿，位列年度第四；《疯狂的外星人》票房22亿，位列年度第六。
在喜剧这一领域，浑身长满笑点的沈腾成了一棵“摇钱树”。
后边的故事，大家都知道了。
所有流量主演的电影全部扑街，烂片能拿高票房的现象，再也没有出现，《上海堡垒》的“惨案”更是将这股畸形的风气吹的所剩无几。
再加上周杰伦和蔡徐坤的数据大战，更是让所有人看到，只有好的作品才是赢得流量的硬实力。
然而，两部由吴京和黄渤分别单扛的《攀登者》与《被光抓走的人》的票房失利，让中生代开始衰落的声音逐渐蔓延。
真实的情况并非如此，因为中生代现在依旧是华语电影的不二选择，一部电影的票房不好并不能否定他们的号召力。
他们的这股火有着强盛的生命力，也有能力展现出傲立的姿态，现在还未到衰落的时候，原因不止一条。
一是扎实的业务能力。
评价一个演员是否合格，首要的自然是演技。
徐峥无需多言，一部《我不是药神》加冕金马影帝，已是最好的证明；黄渤的《斗牛》让他成了金马影帝，《冰之下》更是获得上海国际电影节影帝。
邓超则是六大中生代里第一个获得国际A类电影节影帝称号的演员，只要他不演喜剧，就是最好的演员。
而王宝强出道即是金马奖最佳新人，此后又出演了许多不同类型的角色，如《hello，树先生》、《追凶》、《一个人的武林》等。
吴京也是如此，其实他的戏路不止于动作片，在表演这方面并没有太大的局限性，更重要的是他是其中唯一的动作演员。
沈腾虽然没有什么奖项认可，但是他能在电影中能把所有人逗笑已是无可取代的存在，毕竟现在把人逗笑是件特别难的事儿。
二是中生代互相抱团取暖。
中生代能够占据华语顶级资源是因为他们自己，只要仔细翻看他们的作品，不难发现都有各自的身影。
徐峥的《泰囧》主演是黄渤和王宝强；黄渤的《一出好戏》主演是王宝强，出品方同样是他。
吴京的《战狼》系列的出品方是邓超，沈腾的《疯狂的外星人》保底方是王宝强，邓超的首部导演作品《分手大师》，友情客串和卖力宣传的演员是吴京。
王宝强的《唐人街探案》系列的出品方是自己，曾经的“傻根”几乎参与了中生代的所有作品。
三是他们是华语电影的中流砥柱。
他们的下边都是一群没有演技，没有代表作的鲜肉，甚至到了三十岁以上的年纪还在维持所谓的少年感，在综艺中频繁刷脸。
这样的现象让身为80后的王宝强，在自己这个段位找不到一个能打的，只能越级和70后的黄渤等人对抗。
他们的上边是葛优、姜文、周润发、刘德华等人，然而这些人都已近暮年，整个港台地区能够带动票房的中生代演员，只有古天乐。
随着年轻一批观众的成长和消费能力的逐渐增强，加之上一辈观众的慢慢退场，老前辈们的受众已经越来越少。
种种原因导致目前能拿的出手的演员，只有他们六人，况且他们每人都有等身的作品，国民度也一直居高不下。
最关键的是，他们并不是一味的待在舒适区，而是纷纷寻求转型。
徐峥是最早转型的一个，从2006年开始，直到2018年《我不是药神》的出现，才算成功。
黄渤自《心花路放》后，此后的五年，除了自导自演的《一出好戏》外，只演了一部喜剧，即《疯狂的外星人》。
其他四人，也都在不同领域或类型片里摸索尝试。
四是他们自己组了一个圈。
中生代是一个圈，在这个圈里，他们拥有话语权，也都有作品傍身，除此之外，他们还让华语电影有了不惧怕好莱坞大制作的良好大势。
吴京开创了军事动作类型片的盛世，让华语科幻片看到了可以比肩好莱坞工业水准的希望。
徐峥、黄渤和王宝强让国产喜剧不再是屎尿屁的闹剧，有了诚意的创作与富有智力的内涵。
除了沈腾，他们都开始自己做导演或投资，开始扶持新人演员和导演，如《超时空同居》的苏伦、《我不是药神》的文牧野、《流浪地球》的郭帆等。
他们所做的这些事情都说明，中国电影市场已经真正成为中国电影人的市场，不用再去过分担心文化被倒输出的问题。
他们的存在和成就，是为了培养出更多的吴京、黄渤、徐峥、沈腾、邓超以及王宝强。
这才是华语电影真正的百家争鸣百花齐放。
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