一年三部大片，张艺谋开挂了
如今的春节档，俨然大片的天下。
大制作、大投入、大阵容、大回报，都是冲着极强的商业价值去的。
但你们可知。
第一部真正意义上的「国产大片」是从哪里起步的吗？
答案是：2002年的《英雄》
开启了国产电影的商业大片时代，推动了电影工业的快速发展与成熟。
而这都要归功于他——
张艺谋。
现年已经70岁高龄的老谋子，堪称电影圈劳模一般的存在。
单说今年，就有三部电影要上映。
分别是《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》。
张艺谋也是国际知名度最高的中国导演。
1988年，《红高粱》拿下柏林金熊奖，成为影史第一部获得此奖的亚洲电影。
也让当时年纪轻轻的巩俐走入大众视野，并逐步成为一代「女皇」。
1991年，《大红灯笼高高挂》夺得威尼斯银狮奖，并提名了当年的奥斯卡最佳外语片。
其精妙地构图置景，复杂的人物设计，今天仍为人津津乐道。
1994年，《活着》不仅获戛纳评审团大奖，更让葛优成为了首位戛纳华人影帝。
至今，这部电影在豆瓣上已经有超过50万人打出9.2的均分，被视为国产讽刺现实主义电影中巅峰之作。
之后，2002年的《英雄》则是开辟了一种崭新的商业电影模式。
拉开了中国「大片时代」的序幕。
统计下来：
三大电影节主竞赛单元入围12次；
三大电影节三次最高奖项，三座次高奖项，两次技术大奖。
商业成绩上，拿下过四次票房年度冠军，四次亚军。
从文化传播的角度，也推动了中国电影在世界影坛上崭露头角。
「国师」这称号，绝非浪得虚名。
摄影出身的老谋子，擅长使用光影和色彩，电影风格十分大开大合。
说白了，擅长拍「大场面」。
这让他慢慢搞起了跨界，在各种典礼开幕式中留下作品。
其中最为人称道的，就是北京奥运会开幕式。
一场画卷水墨，一场万人击缶。
在2008年的夏天成了众人们津津乐道的经典场面，成了国民从此的共同记忆。
还有去年的70周年国庆大阅兵。
作为开幕式和闭幕式的总导演，老谋子依旧发挥了他在场景结构、光影色彩上出色的运用。
表演人员通过位置变换，展现云雨落下、树木生长，极具创意。
恢弘的人海气势，更是彰显了大国之强盛。
当时开幕式的微博下面就有网友评论说，老谋子的大场面，就是稳妥。
作为第五代导演的领军之一，张艺谋对于助推中国电影发展，有着举足轻重、不可或缺的意义。
中国电影许多观念、模式转变的关键点上，都有他的影子。
比如被他发扬光大的色彩叙事。
《红高粱》里，是让人不安的红色。
即便过去多年，记不清具体的故事和台词，也能想到那一片红彤彤的高粱、棉袄。
色彩的记忆，是极为强烈的。
到了《英雄》，他对色彩的运用更为复杂且成熟，用四种颜色暗喻了四段故事主人公的精神状态。
在当年可以说是一种前无古人的拍摄手法。
《英雄》上映之后，不但引发了一场关于大制作商业电影的投资热潮；
更是激起了观众对于电影艺术属性和画面叙事的热烈讨论。
如今的市场上，电影类型已经非常多样化。
但能如当年《英雄》那样极具革命性的大胆突破，也依旧是少有的。
不难发现，张艺谋很少重复做自己。
在艺术的道路上，他总在不断的探索和创新。
无论形式上还是内容上，总是尽力让观众看到与众不同的新东西。
就说今年的三部新片。
《一秒钟》讲述了七十年代中期，物质与精神匮乏的人们对电影世界的无限好奇与热情。
想来，或许会如中国版的《天堂电影院》，是献给胶片时代的一首情歌。
并且涉及特殊的历史时代，也颇有讲头。
《悬崖之上》则聚焦于上世纪三十年代的抗日斗争。
主角小队为获得日本展开反人类实验的证据，展开的秘密行动。
画风更为冷冽。
而《坚如磐石》的故事则发生在当代。
讲述一位青年警察为了保卫群众的安全，展开惊心动魄的侦查。
介绍页面中，该片又名「黑洞」，不知与2001年管虎导演、陆川编剧的刑侦剧《黑洞》是否有关联。
三部电影，三个时代，三种画风。
而且各有各的特殊。
《一秒钟》在去年年初入围柏林金熊奖，然后又紧急退赛，吊足了观众胃口。
《悬崖之上》的题材一听就是个主旋律+大动作，更有硬汉张涵予加持。
这两部片子的主演，都有张译。
足可见老谋子对他的欣赏。
而《坚如磐石》不但是周冬雨再一次跟老谋子合作，题材还是个警匪片。
张艺谋拍警匪片，想想都新鲜呐。
更有意思的是。
拍摄《坚如磐石》 时，张艺谋导演团队还单独尝试创作了竖屏内容。
随着智能手机的普及，「竖屏」在不知不觉中已经成为新的热门。
无论是爆款短视频，还是网络直播，都成为了人们娱乐生活的重要组成部分。
谁抓住了观众的注意力，谁就掌握了下一个风口。
张艺谋导演团队认为，竖屏的拍摄方式，必将引领新的潮流。
而探索和学习新事物的最好方式，便是直接投入实践。
此次，张艺谋创作了竖屏系列贺岁短片。
该系列短片由《遇见你》《陪伴你》《温暖你》《谢谢你》组成，分别是四段发生在过年期间的小故事。
竖屏拍摄，最明显的一个特点就是场景限制。
但故事空间越是有限的，反而越考验戏剧冲突的设计。
前两个故事中。
《遇见你》发生在火车的卧铺区。
讲述的是一个睡在上铺的年轻男孩试图和中铺的女孩搭讪，却又各种退缩的轻喜剧。
《陪伴你》则发生在一面玻璃相隔的橱窗里。
讲述的是丈夫带着孩子等候加班的妻子的家庭剧。
短小精悍，妙趣横生。
但要论最动人的，鱼叔个人认为，是第三个故事《温暖你》。
故事的地点非常有限，就是在自动扶梯上。
每日上下班通勤的必经之路。
只是现在的人大多为低头族，尽管每天都打着照面擦身而过，但人际间的关系却相当冷漠。
这天，有个过年期间扮演吉祥物财神鼠的女孩不小心弄掉了头套。
头套一路往下滚，却没有一个人抬头去拦一脚或帮一手。
直到滚到男主脚下，他帮忙捡起来还给了女孩。
两人就这么认识了。
男主对于自己的举手之劳并没有放在心上。
但之后每天上班，他发现总有个财神鼠会跟自己互动。
冲他打招呼，给我拉祝福语，或是赠送一点小礼物。
在一次次擦肩而过中，人与人之间的壁垒被渐渐打破。
后来，女孩脱去了戏服，笑着送给了男主一个气球。
男主接过后，又转送给了自己面前的小孩子，想要逗他开心。
一来一去之间，温暖得到了传递。
短视频拍摄，看似简短，但想要拍得好拍得巧，却并不简单。
就拿竖屏这一形式来说，很多「伪竖屏」都仍然在采用横屏的拍摄思路和拍摄习惯。
并没有真正做方法上的创新探究。
载体的变化，应当带动的是思路的扭转。
比如《温暖你》 中，自动扶梯上的擦肩而过确实只是一瞬间的事。
但竖屏通过俯瞰扶梯的构图，让其在视觉效果上被拉长。
也潜在地拉长了故事的时间，提供给故事足够的发展空间。
男主和女生几次在上下梯交汇，竖屏的视觉空间强调了彼此的位置关系。
从最初相距很远的背影，到近距离的互动，再到最后镜头直接是男主的正面，主动打招呼。
人物之间的关系被扶梯和屏幕的构图巧妙勾连在一起。
《遇见你》的火车卧铺，也是不断调整视角的变化。
从一开始不敢搭讪，仰拍的竖屏给人以明显的距离感。
到后面一个意外的招呼。
用俯拍将上中下三个铺位的空间位置进行了压缩，让故事具有更强烈的交互性。
《陪伴你》里的橱窗，则借助竖屏营造了透视和纵深感。
妻子跟丈夫、孩子的互动被浓缩进方寸之间，有很强的情感浓度。
这种创作方式很好地融合了形式和内容，展现了别出心裁的拍摄技巧，更突出了竖屏的审美特点。
亲情、共情、美好、善意。
小小的屏幕，传递大大的爱。