摇滚音乐剧《大力水手》海报。

　　音乐剧演出必须有现场乐队伴奏？在国外音乐剧行业中，这不成为一个问题，乐队可大可小，但绝对是演出标配，但在国内，这似乎是一个令音乐剧从业者感到头疼的问题。

　　最近，民谣音乐人、音乐剧出品人刘大毅在筹备摇滚音乐剧《大力水手》，该剧12月4日就要在天桥艺术中心演出，目前正是最紧张的排练期。刘大毅思来想去，坚持请了一个专业乐队进入排练厅和演员一起排练，最终，他们也将一起登台演出——这在国内制作的音乐剧中十分难得。

　　“在我心中，有乐队才是音乐剧该有的样子，国外的音乐剧演出都有，没有乐队就像炒菜不放盐。”刘大毅说，音乐剧是现场的艺术，最大魅力就在于现场的参与和配合。尤其《大力水手》这个摇滚音乐剧，音乐总监樊冲创作了兼有铜管和电声的音乐，刘大毅认为只有用一个标准的摇滚乐队，才能用音乐串联大力水手的成长故事，带给观众震撼。

　　但对他这个出品人来说，最大的问题出在钱上。“四人编制的摇滚乐队，参与排练和演出需要花钱；有乐队，就需要租足够大的排练厅；摇滚现场调音也需要硬件设备，这都要钱。”刘大毅算了一下，现场乐队的总体花销大约在几万元，相当于场租的一半。这对中型和小型制作的中文原创音乐剧来说，不算小开销。

　　成本确实是制约原创音乐剧使用现场乐队的重要因素。近年来，不少质量中上的原创剧目都因此“割舍”了乐队。此前一部讲述北漂故事的《秋裤和擀面杖》，以及刘大毅在几年前出品的音乐剧《小王子》，都因为成本原因只能在现场使用事先录制的伴奏带。

　　除金钱花销外，为现场乐队寻找乐手和调音师等专业人才也不容易。“配合音乐剧演出的乐手不同于普通演奏员，他们得懂得配合演员的调度和节奏。”刘大毅说，音乐剧的乐手则要配合演员的演唱、表演和舞台的调度，一个环节配合不好，舞台就乱了，“尤其摇滚音乐剧，还需要专业的工作人员在调音台把控，让现场有livehouse里摇滚演唱会的感觉。”

　　现场乐队是音乐剧演出的标配，但国内制作的音乐剧并非都能“达标”。谈及这个问题，北京舞蹈学院副校长、中国音乐剧协会副会长许锐认为，这是国内音乐剧还处于发展初期的表现。他拿电影行业类比，“电影行业这么成熟，资本或市场愿意为电影投大价钱，因为他们认为电影上映之后能有盈利。”许锐说，但音乐剧在国内还远没有达到这个阶段，“无论是产业上，还是艺术本身都不算成熟，各个环节都有待加强。”

　　延伸

　　观众：粉丝滤镜“滤”掉了现场乐队

　　音乐剧演出是否需要乐队，当把这个问题提给观众时，大多数人的反映是：“有乐队效果肯定更好，但我不知道音乐剧演出必须要有乐队在。”

　　一般情况下，有歌剧、芭蕾舞剧和传统戏曲等观演习惯的观众，观看音乐剧时对现场乐队有明确要求。一位京剧票友说：“有没有现场乐队太不一样了，我自己也登台演出，有乐队的时候觉得现场都是‘活’的。要是配着伴奏带唱，底下观众不就相当于听人唱卡拉OK吗？”而另一位经常欣赏芭蕾舞剧、音乐剧等舞台艺术的观众说，她在购票时会关注剧目的乐队设置，如果事先知道没有乐队，购票意愿也会降低。

　　但还有相当多观众没有意识到现场乐队存在的必要性。“有没有乐队都行，主要看唱得好不好、演的好不好。”调查时，这样回答的观众不在少数。还有观众表示，不少音乐剧宣传时只强调音乐、舞美和演员，一般不提到乐队，因此从没注意过。

　　由于现在不少明星出演音乐剧，音乐剧也成了“饭圈女孩”的天下，粉丝对音乐剧的欣赏需求并不同于普通观众。今年四月份，韩雪在出演《白夜行》时生病，临时决定播放录音对口型表演，引发激烈讨论，虽有不少观众和业内人士批评，但仍有粉丝力挺。有业内人士感慨：“粉丝关注的就是偶像在现场，是不是真唱都不是问题，恐怕更不会在意有没有现场乐队了。”

　　“有现场乐队的演出在艺术效果上肯定是最棒的，只是音乐剧在国内发展时间还短，观演习惯要慢慢培养，观众提高对音乐剧的认识也需要时间。”许锐说道。（记者 韩轩）