角色太雷同？那是你们不会演

娱乐圈有个著名的“茄子理论”：你演好了一个茄子，所有紫色的东西都找上门来。

演员们常常拿这句话来表达难以自我突破的困境。

然而，事实确实如此吗？角色重叠、难以突破的锅都由行业规则来背吗？

演员在角色的挑选以及加工演绎上，有没有能力打破惯有思维，能不能够推陈出新，

这个直指演技的问题又有多少演员反省过呢？

好在，还有那么一群人，将突破的意义化于对角色的把控，把相似的人物拉扯出不同的毛边。

让角色成为角色本身，而不是演员自己。

咱们先看看爆款大剧《庆余年》里的陈道明。

庆帝，没错，又是帝王，一个康熙演好了，所有的皇帝找上来。“茄子理论”同样没放过咱们的老戏骨。

然而，人设相似，性格大不同。

这个皇帝，没有沙场点兵挥斥方遒，没有高坐朝堂怒斥百官。

甚至，这位庆帝，不曾现身正殿，基本待在内室，或坐或躺，慵懒散漫，像个不常营业的隐者。

最初接到庆余年制作方邀请时，陈道明本不想出演，演过太多皇帝，他不想重复自己。

团队跟他保证，这个皇帝，不一样。

不一样在于，庆帝敏感多疑，善权谋，弄人心，谨慎又自大。

然而，这一切的特质又都藏在一张平静的脸上，些微的表情让人琢磨不透，又后脊发凉。

为了凸显庆帝的善谋大局，不拘小节，造型师将他的服装设计成飘逸的纱质，色彩干净简单。

头发也不好好梳理，随意地耷拉下来。简单随性的造型设计为人物增添了不易琢磨的神秘感。

光有神秘感还不够，陈道明亲自参与剧组讨论，为人物设计了两绺胡子，将庆帝的个人爱好改成了射箭和制作弓弩。

庆帝的老谋深算和擅长杀戮的帝王特质，通过这些细节，传递给了观众。

至此，光从造型上，他已明显区别于过往角色。不是康熙，不是八贤王，不是刘邦，不是秦始皇。

众多帝王隐去，庆帝生长。

敲定好造型后，咱们来看陈道明的表演。

从庆庙回宫的途中，庆帝敲打宫典：“听说太子送你的那幅画，你很喜欢？”话语平淡表情更是看不出任何端倪。

说完，唇线微微上挑，一个如常的眼神递过去，已将属下吓得赶紧跪拜请罪。

宫典领了意，庆帝便不再追究，放下门帘，随车而去，留下一句“人生于世，自有所好，何罪之有。”在空中飘荡。

整个表演中，陈道明都在把控细节，台词不多，足以震慑属下，表情淡然，已具威胁之意。

伴君如伴虎，还是个笑面虎。

这种不动声色的演绎贯穿于剧作始终，烘托着庆帝举重若轻、掌握全局的神秘大boss气质。

说到举重若轻，另一位演员，也有不错地诠释。

袁泉在《我的前半生》中，塑造了职场精英唐晶，从眼神、走姿到谈吐都成了职场剧的女性典范。

2019年献礼剧《中国机长》，袁泉饰演乘务长毕男，同样是职场女性，但这次，袁泉给了我们不一样的表达。

先来看走姿，唐晶是怎么走路的，昂头挺胸，步伐快且坚定配合着适度的摆臂。

眼神凌厉，表情自信，一眼看上去，就是个忙于处理公司各种事物的精英高管。

换到乘务长毕男，同样的职场人设，袁泉从走姿上做了调整。

在为数不多的走路画面中，我们能捕捉到，毕男的走姿自信但不张扬，步态沉稳，表情淡然。

相比与唐晶的气场，毕男带给我们的，是另外一种整体重心向下的稳重感。

而这种稳重，也恰好暗合了人物的职业属性。

乘务机长，不需要多么高昂的斗志，平安将乘客送到目的地，是最大的职责。

接着看语言。

唐晶是咨询公司高管，不管是为工作抢夺资源，还是为闺蜜敲打第三者，都是一副必胜者的姿态。

眼神投射着杀气，每一句话都透着不容侵犯。

这是公司高管常年周旋于棘手问题，所修炼的强大气场。

再看毕男。当飞机出事，机舱乘客乱作一团时，她挺身而出，既要安抚乘客，又要给大家信心，同时还要控制住闹事的不良分子。

她是乘务长，是服务者，也是此时此刻的主心骨。

同样是解决问题，角色身份不同，袁泉给出的表演也有明显的分别。

闹事者上前，她抛出一句：“飞机给你你会开吗?”训斥此人如此行为会害人又害己。

整个与闹事男子的交锋中，毕男肢体是定的，眼神也是定的。

不同于唐晶的凌厉，这种镇定，更多的是生死关头的职业使命感。

再来看毕男接下来安抚乘客情绪的画面，语气不慌不乱，也不高昂奋进，每一个字抛出去都落地有坑。

与唐晶的强势不同，毕男的姿态是把控当前慌乱的局面，与机舱乘员共进退。

稳，仍然是浸润于角色内心的主题，

一种类型 ，两种干练，一个强势不好惹，一个稳重主大局。袁泉将职场女性的分寸感拿捏地精准，表达地丰富。

说完大青衣，再来说少女。

周冬雨这个演员，气质灵动，擅演少女。

而在《少年的你》中，少女还是少女，只是不欢笑，不明媚，不鬼马精灵，一点也不“周冬雨”。

陈念，父亲缺失，母亲不靠谱，问题家庭滋生问题少女。性格孤僻，不擅交往，这样的性格往往容易成为欺凌者的发泄对象。

周冬雨在塑造这个人物时，全程收着演，脸上基本没有表情，眼神也暗了下去。

偶尔的愤怒或开心，都只是微微牵动嘴角，未曾做过多的面部肌肉调动。

哭起来，声音一顿一顿的，虽是大哭，却又克制。

与安生哭起来的五官扭曲不同，一个见委屈，一个见悲伤。

周冬雨的演技早已在行业里被盖章认证，这个演技任意流的演员，有望接替周迅，成为第二个具备灵动气质的领悟性演员。

一个一个的少女演下来之后，周冬雨遇到了陈念，一个不说不笑的角色。

静秋的甜美和安生的张扬不能借鉴，过往经验全都派不上用场。

幸好，灵性演员的灵就在于有深刻的共情。周冬雨将周身扔到角色里，用体验式的技巧同角色共生公长。

一个孤僻又勇敢的陈念，借由周冬雨的身，长出了灵魂。

而周冬雨，也完成了自我突破，将另一种性格的少女，收入囊中。

还有一位演员也将相似的角色演绎出了不同花火，辛芷蕾。

辛芷蕾是这几年风头正劲的一个女星，《演员的诞生》让其初露锋芒，之后开始在一系列剧作中爆发生长，广为人知。

我们看辛芷蕾的脸，脸型圆润，嘴唇偏厚，眼形圆且眼线上挑。这种长相，缺少棱角，本不具备攻击性，若笑起来，还能算得上甜美。

然而，女神气质清冷，不愿走甜美路线，常常面色冷酷。再加上眼尾上挑，凶相显露，很快喜提了不好惹的人物代表。

不好惹女神沿着她的自身特质，演了一系列凶凶的的角色。

《绣春刀Ⅱ》中清冷孤傲的丁白缨，《怒晴湘西》里英姿飒爽的红姑娘，《如懿传》中嚣张跋扈的金玉妍，《恋爱先生》中反派顾瑶。

个个能力强，面相冷，话少又孤勇。角色性格与自身特质高度贴合，演绎起来不费劲，说服度高。

高手演多了，形象即将固化，一部《庆余年》将辛芷蕾的气质又做了多元的延伸。

《庆余年》里的海棠朵朵，大宗师的关门弟子，北齐圣女，又是一个不好惹的高手。

不过这位高手，不好惹之余，还有些许可爱。

一出场就趿拉着鞋，与五竹对打，面目狰狞，从天而降，一个大斧往下劈。圣女不见，鲁莽有余。

对阵失败后，作揖认输，高手一秒破功。

站在朝堂上，圣女也不闲着，下面争论激烈，她在上面偷吃葡萄。被范闲突然cue到，满脸狐疑，眼珠乱飞，差点噎着。

走路七扭八歪，街上生啃萝卜，形象问题是咱们这位圣女不曾考虑的事情。

这样的生动，也打破了大家对高手的固有认知，从业务能力落地到人物生活，鲜活又可爱。

除了性格落地，辛芷蕾在该剧中不再面色冷酷，与范闲在郊外院子里有说有笑。

辛芷蕾脸圆眼圆，笑起来，从嘴角波及到眼眶，笑容诚恳，面色清爽，像个明媚的小太阳。

高手还是高手，不好惹依旧不好惹，可以在深夜独闯营地杀人，也可以在院落与朋友说笑谈心。能冷酷也能可爱。

辛芷蕾将两种对立的特质，融合到一处，不违和，也不做作，突破了自己，也丰满了角色。

给您说了这么多，咱们再说回文章开头的茄子理论。

一个茄子立住了，所有紫色的东西全来了，这是行业规则。

制片方要做最保险的方案，那么被动的演员有没有挑选的余地呢？

如果选来选去角色都雷同，那么演员，你有没有把控人物细节的能力呢？

想要突破，一个看挑选，一个看处理，如果两者都不佳，那是不是活该被埋没在同质化的角色里不得翻身呢？

陈道明还是帝王，袁泉仍是职业女性，周冬雨再次扮演少女，辛芷蕾依旧不好惹。同类的角色给到了他们手中，不同的处理演绎出了不同的花火。

茄子还是茄子，底色还是紫色。只不过上面，多了一层绿，添了一抹红，加了一把橙黄，投了几分湛蓝。你看到了五光十色，他们，突破了自己的边界。