被时间掩埋的《红楼梦》选角风波，陈晓旭曾遭

很多现在被视为经典的影视剧，曾经也是坐过冷板凳的。

比如周星驰主演的《大话西游》，当年票房爆冷，亏得没裤子穿。港媒的八卦小报都在大肆报道刘镇伟和周星驰有多失败。

而多年后，同为1995年上映的两部《大话西游》系列，豆瓣评分一个是9.0一个是9.2。

并且《大话西游之月光宝盒》在豆瓣Top250榜单排名40，《大话西游之大圣娶亲》排名在第17位，18名是宫崎骏的《龙猫》，19名是韩国片《熔炉》。

显而易见，这两部电影在中国影迷心目中的地位有多高。

抛却情怀的因素，我认为它是被过度解读了，担不起这么高的地位，此为后话不提。

在《大话西游》之前，有一部电视剧也曾遭受过极大的质疑。但比它强的地方是，受制于传媒信息的局限，吐槽的声音我们不太能见到，普通老百姓还是相当喜欢看这部剧的，当时的收视率也高得吓人。

基本上80后都会记得，小时候但凡家里有电视机的，晚间播放的必须是《红楼梦》，哪怕家里热得坐不住人，也要摇着蒲扇看完了再去乘凉。

四大名著改编作品里，唯独《红楼梦》最为赏心悦目，姹紫嫣红，美不胜收。几乎每个角色都极为符合原著。

薛宝钗的端庄温雅、王熙凤的精明泼辣、尤三姐的风流妩媚、林黛玉的羸弱孤高，无不被这些演员演绎得淋漓尽致，很多人心底早认为这部剧的选角是最佳没有之一了。

但我长大后翻了过往的一些资料才知道，《红楼梦》的主角林黛玉，偏偏是当时最受争议的人物。

最激烈的声音多来自于多年研究红楼的学者、教授。

甚至还有些教授撰写了多篇论文去论证陈晓旭出演的林黛玉与原著里有多大的差别。

这种把电视剧角色上升到学术研究的举动，在如今看来确实不可思议。被后人如此慎重对待书中人物，曹雪芹先生在九泉之下当会欣慰。

和现在的一些影视剧一样，人们惯常把关注点放到主角身上，林黛玉是《红楼梦》的灵魂，她若选得不好，其他角色选得再合适，风评也要大打折扣。

海选时，要从初定的一万多人中选出50多个角色。竞争不可谓不激烈。

给电视剧选角色为何值得学者们如此严阵以待，这就要了解到《红楼梦》的拍摄背景。

原著本身就经历了300年来各种剖析解读，后来划分了四大派系，即统称为“红学”，是一门严肃的学科。它拥有深厚的读者基础，拍摄为电视剧，自然会引起红学界的注意。

再者，在那个特殊的年代，《红楼梦》的拍摄是央视牵头，成立筹备组、编剧组、剧组顾问委员会等等。经历了多次会议研究改编剧本，初稿成立的同时，在全国发起了海选活动。

那个时候，报名参加海选多数只能采取寄信的方式，里面夹着自己的照片和个人介绍。有的人一封接一封的去信力荐自己，有的人把自己写的诗词或对《红楼梦》原著的分析整理成册寄过去。甚至还有人在信内言语威胁剧组：如果不让我演林黛玉，我就自杀。

剧组专门成立一个部门处理这些信件，一个个的筛选。由此可见海选的盛况。

除了通过全国各地的信件挑选角色，还有人专门在街上、学校、剧团、文工团、工厂等人多的地方去物色。负责在普通民众里物色演员的工作人员，就是最早的“星探”了。

如今很多艺校学生还未毕业就出来演戏，甚至很多人是同一个班同一个老师教出来的，表演风格基本一致。

深入到群众当中海选出来的角色有个好处就是，特色明显，比艺校流水线出来的学生更加浑然天成。

1979年，王扶林提议将古典名著《红楼梦》拍摄成电视剧，1984年，红楼梦于安徽黄山正式开机。

期间经历了严苛的海选，很多最初定下的角色，在剧组安排的学习期间，又因为个人表现，被“升级”或者“降级”。比如女二变女三，女三变女一等等。

这在现在是不敢想的事情。

但他们都没有怨言，心甘情愿接受剧组的安排调度。

张莉就是从丫鬟升级到薛宝钗的，原本她试镜成功的是紫鹃这个角色，剧组逐步淘汰掉好几个丫鬟角色之后，有人发现了张莉身上的富贵气质，认为她更适合演薛宝钗。

秋桐的扮演者沈璐原本是林黛玉的备选之一，因为在一次剧组组织的晚会上忘我的跳了一段霹雳舞，结果从导演到编剧，都认为秋桐这个角色非沈璐莫属，沈璐从金陵十二钗变成了贾琏的三房，其心理落差可想而知。

得知自己不能演林黛玉，秋桐伤心的跑回了哈尔滨，剧组领导言辞恳切的挽留秋桐：其实反角演得好也能让人印象深刻，秋桐这个角色特别出彩，别人都无法胜任……沈璐想明白后又回到了剧组。

于是我们就看到了一个尖酸刻薄、粗俗可鄙、从书中走出来的活生生的秋桐，以致于我一想到秋桐曾经要扮演林黛玉，心里就打寒颤。

乐韵进组时只有17岁，一双丹凤眼让化妆师惊为天人，当时就和邓婕（后来嫁给张国立）成为竞争王熙凤的对手，但剧组上下都认为乐韵是所有人中最漂亮的一个，邓婕自知身高和外貌都不如她，几乎就要放弃争夺改演平儿。

谁知命运弄人，一心想出国的乐韵主动放弃了竞争，剧组舍不得她，遂让她演戏份不多的尤三姐，却依然留不住她。

没有演成泼辣的王熙凤，也没有演成妩媚的尤三姐，然则她的命运却和尤三姐别无二致。

88年乐韵随着邵氏明星罗烈去往香港，被藏匿于别墅不提婚约，天真的乐韵以为可以嫁给罗烈，并且寄希望在香港影视圈有一番作为，多年后才得知罗烈早已有家室，不服气的上门吵闹竟然被警方以“干扰家庭”的罪名惩处。

而她因为不懂粤语，在罗烈的介绍下只能演一些低成本的电影，离开罗烈后，甚至穷困潦倒到接演王晶的限制级影片。

最后终究是承受不住生活和名声上的双重打击而绝望自杀，年仅28岁，自己的母亲身在香港都没来送她最后一程。

如果当初她演了王熙凤，人生会不会是另一番境遇。

剧组给主要角色都备用了好几个演员，在学习期间根据表现来决定最终人选。其中林黛玉的备选人就有5个。

她们分别是后来扮演晴雯的安雯，扮演惜春的胡泽红、扮演秋桐的沈璐、扮演秦可卿的张蕾、以及扮演林黛玉的陈晓旭。

沈璐因为霹雳舞被淘汰成小妾角色，其他人也因为平日性格较为活泼被逐步淘汰，最热门的人选就剩下张蕾和陈晓旭。

几乎所有人都觉得，论姿色张蕾更胜一筹，但陈晓旭身上有着可贵的诗书气质。

面对红学界对陈晓旭的质疑，王扶林也多次承认陈晓旭确实不够漂亮，但考虑到张蕾年纪稍大，皮肤也不太好，他在两人之间犹豫了好久，最终选择了气质取胜的陈晓旭。

因为皮肤和年龄被淘汰，这事儿放到现在哪里叫问题，鹤发鸡皮都能被滤镜美颜成剥壳鸡蛋。

但那时候一丁点瑕疵，都是不能容忍的。小到服饰、妆发、大到选角、取景，无不是各个团队经年累月反复琢磨出来的成果。

关于陈晓旭的容貌，很多学者形容她是“三白眼”、“鹰钩鼻”，甚至有人建议让陈晓旭去整一下鼻子，以符合林黛玉该有的容貌。

除了容貌，在角色方面，陈晓旭根据自己的理解把林黛玉扮演得偏离了原著的性格，“过于小家子气”就是受到最多人评击的关键点。

但同时陈晓旭身上所具备的柔弱古典气质，又非常的难得，众位候选人当中无人可与她相比。既然定了，就要想办法遮盖既有的缺点。

为了削弱陈晓旭鼻子的突兀感，以及打造出“似蹙非蹙罥烟眉”的状态，化妆师可没少掉头发。细心的观众会发现林黛玉经常会歪着头，因为陈晓旭两边脸大小不对称，除了演员自己注意姿势，镜头里也会刻意避开比较大的那一边。

陈晓旭扮演的林黛玉虽然有缺憾，气质和妆发已经较大填补了不足，换成其他人未必会有这样的完美程度，几个名场面如黛玉葬花，陈晓旭就演绎得极其传神，完全还原了书中的样子。

在开机前剧组分两期在圆明园开办了的封闭式集训班，让很多演员接受到了古典文学的熏陶，剧组专门请来红学家给她们上课，剖析原著人物性格、学习诗词歌赋、历史背景等等。

除了理论学习，她们还要学习围棋、古琴、毛笔字、举止仪态，就连娱乐活动都主要是唱戏剧、跳古典舞等等。

尽管有些类似棋琴书画的技巧在剧中出现得不多，甚至有些人的角色根本不会出现这种戏份，他们也都要学习，为的就是培养出古典气质，不在细节处露马脚。

封闭式的学习，不允许离开，不允许谈恋爱，演员们充分沉浸在红楼的氛围中，足够剧组在其中调度好合适的角色人选，

87年开播的《红楼梦》，至如今已经30余年。这些演员都怎么样了？

贾宝玉

贾宝玉有很多人争夺，其中就有女演员张玉屏。她对导演安排的史湘云一角不满意，一心想演贾宝玉却被回绝，后来张玉屏考上了文工团，史湘云的位置就由原本要演袭人的郭霄珍来顶替，袭人又由薛宝钗的候选人袁枚顶上。

张玉屏的离开打乱了原定的角色计划，这才有了张莉从紫鹃“升级”到薛宝钗的趣事。

而贾宝玉的扮演者欧阳奋强，就是张玉屏介绍给导演的。

由于脸型较宽有别于书中的贾宝玉，欧阳奋强去成都垫了下巴，当时技术不成熟，用针筒把硅胶打进去再人为的捏出想要的形状，过程比较痛苦。后来想要取出来都没有办法，算是红楼梦给他留下的纪念品了。

欧阳奋强拍完《红楼梦》就有了做导演的想法，并且付诸了行动，所导演的电视剧获得了多个奖项，也算是合了贾宝玉的富贵命，幸运的是没有落入贾宝玉的“情结”。

而有些人，竟然暗合了书中人物的走向。

薛宝钗

薛宝钗的扮演者张莉，父母都是干部，刻苦学习独立坚韧，年纪轻轻便挣得上亿资产，后来范冰冰的海外投资都是由她引进门，如今50多岁单身，日子过得也算惬意。

晴雯

晴雯的扮演者安雯，剧中是能说惯道，模样颇似黛玉，却是小姐性情丫鬟身，成为家族纷争的牺牲品。剧外的安雯，本在日本戏剧界拼得小有名气，差一点就拿到了博士学位，却因为爱情放弃了事业，中年时，丈夫因诈骗罪入狱，安雯只得复出赚钱还债。

王熙凤

王熙凤的扮演者邓婕，为人也很果断，嫁给张国立时，被张国立前妻要求不得有自己的孩子，她竟然答应了。期间怀孕也去打掉，兑现了承诺。除了这个缺憾之外，婚姻事业都算是美满。

上文提到的王熙凤最热门人选乐韵，却是个妥妥的悲剧人物。被香港骗子骗走了青春，年纪轻轻便香消玉殒。与尤三姐的命运别无二致。

贾瑞

贾瑞的扮演者马广儒，一心想演贾宝玉却因为皮肤状态不佳未能成功，终生郁郁不平。事实上他的童年经历确实很像贾宝玉，从小就被姐姐们捧在手掌心里，十几岁还蓄着长发当做小姑娘养着。

马广儒极其容易入戏，演技曾把老师和同行惊呆。成长经历使然，他的自恋情结也与贾宝玉不相差。与朋友小坐酒酣耳热之际突然就潺然泪下：试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知……令友人愕然。

在红楼剧组时，马广儒就经常端起酒杯，用酒精麻痹自己的不平情绪。32岁，在一次酗酒过度之后，他神志不清的说着：我是演员。我演过《红楼梦》和《西厢记》……然后永远地闭上了眼睛。

谁能想到，最后是欧阳奋强有了贾宝玉的富贵命，马广儒却落进了贾宝玉的悲凉局。

陈晓旭——质本洁来还洁去

在海选时期，陈晓旭就寄给剧组好几大本自荐书，其中还有自己作的诗词歌赋，那时候她才18岁。

她自荐的时候说：我就是林黛玉。如果我演其他角色，观众会觉得林黛玉在演另外一个女孩的角色。

陈晓旭3岁开始读古诗，12岁写诗，尽管才十几岁，所写的诗词就有了悲天悯人的惆怅思绪，这一点与林黛玉极其相似。

《红楼梦》播出后，她扮演的林黛玉受到很多观众的喜爱，一跃成为家喻户晓的大明星。但陈晓旭也因此而局限在了林黛玉的角色里，再出演其他角色时，仍然像林黛玉。

后来的故事大家也知道了，转行经商、患乳腺癌，2006年5月查出病情，2007年2月遁入空门。

她不想用化疗和手术破坏自己的身体，就算是死也要完完整整的离去。

敛身幽谷远尘埃，天光云影任徘徊。不须天风来相催，自在花儿静静开。这是她所作的诗《幽兰》。其中情绪意境与林黛玉何其相似。

“质本洁来还洁去”，花瓣落下不忍其置于泥土之上日晒腐败，就如同不忍自己被化疗和手术刀分割摧残，林黛玉对她的影响是终其一生的。

看到这些演员的后半生，突然就明白了为什么他们很多人都成为了书中的倒影。

剧组根据行为举止判断你是这个角色，你的性格长相是TA，所以才能演TA。这对演员也是一种强烈的心理暗示：本色出演，貌如文中人，行如文中人，命运走向大抵也差不离。

从选角一事来看，就已经是“上对得起曹公，下对得起观众”。更不用说37集的电视剧就设计了2000多套衣服，件件有风格，光是王熙凤就有70多套，在服化道上也极尽财力人力尽善尽美。

一首《葬花吟》，王立平老师写了一年零九个月。

为了重现原著背景，剧组在北京宣武区建立了“大观园”，在河北正定县建立了“荣国府”、“宁国府”、“荣宁街”等原著中的场景。

剧组上下都要熟读著作，围炉学习。演员们的工资非常低，主演每集60元，配角为20~50元。剧组绝大部分资金都投入到了制作中。

再品位后来李少红版本的《红楼梦》，满屏的铜钱刘海，犹如搭了个大型戏台子。

上图为姚笛饰演的王熙凤。

李导演接受访谈时，她对着镜头笑着说，自己对原著不熟。

“不熟就接戏？”

“那不熟，不也接过吗”

“你总读过《红楼梦》吧？”

“那不叫读，就是想看看封建社会是什么样，觉得就是“鬼话连篇”……”

未曾读熟原著就如此草率操刀学前辈选角，例如在原著中描述如杨妃一般丰腴的薛宝钗由李沁扮演，李导的解释是薛宝钗刚进府顾虑太多，所以才身形瘦削云云……

粉丝辩解新红楼极大的还原了原著台词，比87版更为尊重原著，又或是何故因循守旧不肯接受新的人物设定等等。

如同当年87版《红楼梦》备受红学家质疑一般，改编文学巨著都会经历一段磨合认同期。李少红迎来的暴风雨则更猛烈一些。

经典影视剧经得起岁月的反复推敲和回味，这些争议，多年后终将会有个定论。

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