纳兰惊梦/文

被称之为“神仙打架”的《声临其境》又来了，只不过这第三季的《声临其境》的创新力度不可谓不大：请来了“国家队”主持周涛来接过凯叔的主持棒，一下子就将节目的规格提升了档次；四位“首席声咖”的加入，使得以往的“个人战”变成了“配对战”，直接将原本的“神仙打架”升级成了“神仙打群架”，这下给热闹的！

声音台词，原本是演员极为重要的基本功，被称之为“演员的第二张脸”。在某档演技综艺节目中，李诚儒和王迅就对某些年轻演员的台词功底提出了质疑：“观众都听不清楚你你们在说什么，连这个最基本的都没做好还谈什么演技？”

老戏骨李雪健曾拍过个商业广告，虽然是代言，却也说出了演戏的真谛：没有声音，再好的戏也出不来。

也正是在这样的背景之下，《声临其境》首创“声音竞演”概念，汇集了众多优秀演员，让观众在抛开偶像滤镜光环等等外在因素，纯粹的领略了声音台词的魅力，这也是前两季节目备受好评的缘由。

从第三季《声临其境》的前两期来看，今年的节目还是做出了不小的创新改动，使节目的内容丰满度更甚前两季，可看性自然也随之有了明显提升。

变化之一，便是首次加入了“首席声咖”的概念，胡军、何冰、王耀庆和韩雪四位优秀演员作为节目常驻嘉宾，与其它参加节目的演员一起组队。个人战变成配对战，本身相互挑选合作搭配的过程就充满了意趣，尤其是各种意想不到的搭配，给节目创造的可看性随之而来。

更重要的是，这场声音的挑战不再是独角戏，而是两个优秀演员之间的相互碰撞与激发，这种情绪的感染是要远远比独自配音来的强烈许多。正因为有了胡军的帮助，俞灏明才会如此动情的进入到程蝶衣的情绪之中；也是有了贾乃亮入戏的传神，带动韩雪久久沉浸在苏明玉这个角色之中无法自拔。当情绪有了反馈，内容就变成更加生动与真实。

变化之二，自然是由于“首席声咖”加入后，带动的节目规则整体变化。过往节目采取了“三轮制”，第一节是为经典影片配音的“经典之声”；第二节是现场挑战拗口台词或者配的“魔力之声”；最后一轮四位嘉宾共同筹备的“声音大秀”。

而由于“首席声咖”的加入，第三季的《声临其境》规则变成了第一轮选人战——嘉宾经典片段配音，首席声咖根据个人判断进行选人，嘉宾有权利反选；第二轮组合PK战，搭配成功的组合进行车轮PK，选出观众最喜欢的两组；最后由获胜的两位嘉宾进行终极battle。

这样的变化，不仅极大的丰满了节目内容，使得节目跨度从原本的单期变成了双期。同时，也极大的增强了节目的悬念感与可看性。从猜测幕后真“声”，到推测搭配组合，从好奇搭配成效，到期待最终结果。在理顺“竞演”逻辑后，这季“神仙打群架”的《声临其境》确实变得更加有悬念感。

变化之三，则是加入了许多潮流年轻的元素。像在第一期里，就让嘉宾里挑战了如今网络上红极一时的“天天小朋友”短视频内容配音，轻松无厘头的视频段子可谓是贴合了时下热点，极大了拉近了年轻观众的距离。

而无论节目规则如何变化，归根结底要为节目内容服务。以“声音竞演”为主旨的《声临其境》，最大价值便是帮忙观众摘下滤镜，以心无旁骛的状态来体会声音台词之美，也让更多过往没有被关注到，或者被标签、被误解的演员出头的机会。譬如在这两期节目里，俞灏明和贾乃亮无疑是最有代表性的：一个是“快男”出道，对于许多人可能还停留在那个意外事故的年轻演员；另一个则是综艺节目露脸多于演戏，关注他的新闻故事多于他演技的中生代演员。而这，更是《声临其境》节目的初心所在吧。