“‘风暴时刻’做了一个舞者求之不得的事情，这是对舞者付出的一种褒奖，这个时代的舞者太幸福了。”

沈培艺在成都分享“舞蹈”的内涵

“在舞蹈动作世界里，我的身份比较单纯，一直没有离开肢体语言。”12月8日，中国著名舞蹈表演艺术家沈培艺做客成都“经典艺术名家讲坛”，为现场观众分享“舞蹈风暴背后的故事”。

她说舞蹈需要“风暴”来席卷

今年10月5日，《舞蹈风暴》正式播出，50组全国顶尖舞者同台竞技，沈培艺作为风暴见证官，见证了选手们的成长。沈培艺表示，自己很喜欢《舞蹈风暴》的名字，“舞蹈这个行业需要有一个风暴的行动来席卷不同行当的人来了解舞蹈。”

不过，最开始接到节目组邀请，沈培艺有些犹豫，但导演组的专业度以及节目本身的吸引让她最终决定来到现场。“看过节目的人会发现，我一会儿胖一会儿瘦，都还没来得及减肥。”她幽默风趣的表达逗笑不少观众。“我真正进入到作品很快，因为我十分珍惜陪伴舞者一起闯关的机会。”

从1978年考入北京舞蹈学院中国舞系，到1988年被评定为当年中国文艺界最年轻的国家一级演员，再到如今担任中央戏剧学院舞剧系主任、教授，成为中国舞剧表演学科带头人，沈培艺不仅为舞坛留下多部经典之作，更为国内舞蹈戏剧教育学科举起探路的火把。在沈培艺看来，“舞蹈是时间的艺术，舞蹈本身是停顿不了的，但节目中‘风暴时刻’做了一个舞者求之不得的事情，它借助高科技让舞者可以像昙花绽放那样记录下来，这是对舞者付出的一种褒奖，这个时代的舞者太幸福了。”

讲座现场，不少观众都是《舞蹈风暴》的忠实粉丝。沈培艺直言：现场看舞者表演与观众通过电视看节目感受不一样。“现场是一维空间，但观众可以通过360度角度看舞者的演出，观众更挑剔。这些能够来《舞蹈风暴》的舞者都是勇士。”沈培艺超级喜欢街舞，“无论是流行舞，还是国标舞，跳好了都是会很高级的。街舞里对节奏的处理值得很多舞种学习，包括它在跳的过程中如何延展身体。舞蹈语言就是风格多样态的，不能狭隘地去看舞蹈的界别。”

她说舞蹈是对生命的“滋养”

《舞蹈风暴》集合了一大批优秀的舞者，他们“基本功好，有非常活跃的创作激情，综合艺术能力强”，其中一位舞者还是沈培艺的学生。提到自己的学生常宏基，沈培艺“举贤不避亲”，“我看待学生就如同自己的孩子，看到常宏基的不退缩不躲闪，与那么多有经验的舞者抗衡，非常好。他把自己在舞剧系学到的东西充分展现在舞台上，非常好。常宏基非常全面，正常发挥的话，他的技术能力相当厉害。而且这个孩子的艺术感知力非常强，舞感也非常好，还会很多舞种，到现在他在《舞蹈风暴》还没发挥所有。现在的孩子们多学艺吧，艺多不压身。”

面对“如何让观众更好地理解舞蹈作品”的提问，沈培艺表示：“不同的舞者对舞蹈的理解确实不同，不同的观众理解不同。舞蹈有一种是单纯的悦人悦己，单纯的美的享受；另外一种就是演员借助角色释放自我，也触动观众感官；第三种就是传递思想和审美的体验，当然也有其他种类，无论哪一种舞蹈，都是对生命不同程度的滋养。”

现在有些年轻舞者喜欢模仿老艺术家“玩感觉”，却忽略自己的技术能力，“到舞台上你就会看到他在玩票，看不到他在技术上的投入，年轻人在舞台上过早地玩感觉，等你到老了技术也早没了。”沈培艺还建议大家不要把技术和技巧对立，“技术不等于技巧，有技术不一定有技巧。技术是基础，每个舞者都需要基本功，每个技术是不是达标了。技巧属于表演的，是需要时间的积累。就目前来看，《舞蹈风暴》上所有的舞者现在技术和技巧、艺术和艺品是相得益彰的。”

华西都市报-封面新闻记者荀超

(责编：kita)

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