冒着“翻车”的危险拍戏，偶像为“五斗米”折

因为“撕番风波”而备受争议的电视剧《青簪行》杀青了。这场轰轰烈烈的撕番大战，说起来又是“流量”惹的祸。

吴亦凡的粉丝认为男主吴亦凡咖位大、流量足，是实至名归的一番；杨紫的粉丝也不甘示弱，原著本来就是大女主的小说，何况杨紫还有演技加持、作品撑腰。

这场因为番位争议而引发的粉丝大规模互撕也不是个例，只不过正好和不久前职黑，控评，大规模举报、学生集资等一系列不良问题联系在了一起，被封禁了一大批账号。

吴亦凡发长文写道，“七个多月的时间里，与一群有梦有爱的伙伴们工作 学习到了很多很多 ”，同时他对表达了对剧中人物的感慨，“与李舒白的相遇，从忐忑不安到开始真正感受他的喜怒哀乐，经历着他厚重也率性的悲欢人生”。

但是，还是有很多人表达了对吴亦凡演技的质疑，因为在这之前，无论合作怎样的名导演，或者大制作，他的表演几乎没有达到演员的基本标准。

吴亦凡2012年在韩国作为EXO组合成员出道以后，伴随着韩流在国内强大的影响力，积累了超强的人气。2014年与经纪公司解约之后归国发展，曾出演徐静蕾执导的电影《有一个电影我们知道》，后来又接连出演了导演周星驰与冯小刚的电影。

其中在2016年上映的电影《原来你还在这里》，不仅口碑和票房都不尽人意，甚至一度传出“锁场刷票”的负面新闻，而吴亦凡在其中的表演更是贡献了b站烂片盘点中必有的经典桥段。

演技无比生硬，几乎看不出有所设计，表情狰狞，只是一味地用大幅度的动作来表示自己内心的愤怒和悲伤，不仅仅不能够准确地传达出人物复杂的内心情感，相反只让人觉得阵阵发笑。

要知道这部作品的原著辛夷坞本人看了这宛若魔幻一般的表演，估计也是十分无奈。

大热的年下甜宠偶像剧《下一站是幸福》 让作为演员的宋茜迎来了自己演艺事业的一个小高峰，一口气又接下了好几个代言。

同样在韩国出道的宋茜，曾担任过唱跳俱佳的著名流行女子组合F(X)的队长，然而此前她也曾经在演戏上让人大跌眼镜。

电视剧《美丽的秘密》中，宋茜直接上演了一出“电梯惊魂”。表情失控，肢体尴尬，不仅看不出任何情感的流露，让人只觉得头皮发麻。

在顶流偶像身上，这样的例子似乎数不胜数，翻车也不是什么稀罕事。

但不管是“归国四子”还是宋茜、韩庚，亦或是目前的SNH48团队中知名度最大的鞠婧祎，因为唱跳而出道，拥有了一定知名度的他们，虽然时常会有对他们演技的质疑之声，但是他们却都不约而同地将事业的重心转移到影视方向。

鹿晗参演《上海堡垒》的失利，在业界一度被认为是“大IP＋小鲜肉”商业模式的失效药片，甚至有观众失望地说“流浪地球打开了中国科幻电影的大门，上海堡垒又给关上了”。

很多人肯定会感到疑惑，为什么原本经过多年艰苦练习，拥有出色唱跳实力而出道的艺人们非得出力不讨好，不好好专注舞台，而非得把精力放在自己毫无经验与天赋的表演或综艺活动上呢？

这个问题很大，也是一个普遍现象，我们试着追根溯源，从各个方面一探究竟。

在知识产权原创保护机制尚不健全的市场条件下，各类侵权、抄袭事件屡见不鲜，用户“付费”的习惯尚处于摸索阶段，这也就意味着很多人认为花钱去听歌——“不值”。

去年林俊杰接受采访的时候就曾失望地表示，“人们愿意在直播间刷火箭，却不愿意花3块钱买一首歌来听，那人们对音乐的尊重在哪里？”。

这还是和大众的消费习惯、消费心理有关。100元商品包邮和90元商品10元邮费带给消费者的心理感受是截然不同的。在版权意识尚不清晰以及知识产权保护不够的情况下，即使是一块钱，在消费者眼中依然是“额外支出”而非“必要开支”，自然会觉得贵。

因为上述的原因，所以相较于过去的唱片时代，数字时代下音乐产业还没有形成合理且具有持续性的盈利模式。举例而言我国的在2018年，我国的网络音乐市场规模为76.3亿，同年中国电影行业是票房已经突破600亿，由此可见它们的规模和影响力差距。

而流量艺人的身上又带有明显的资本属性，自然是热钱往哪里走，事业上就往哪里发展。这也非常好理解，比如曾经的港台艺人北上，将事业重心转移到了市场和发展空间更大的内地。

2019年，是中国5G商用的元年。从2G到3G，以至于现在的4G到5G，从传统的功能手机到更便捷，更强大的移动智能手机，人们上网的速度更快，更便捷，人类也总是在追求更多的新鲜感，电影电视以及目前具有强烈碎片化的特点的“短视频”显然比出单一的听觉产品更能够吸引人。

而在这个时代，人们的关注就意味着流量，而流量则意味着金钱。所以，在某种情况下来说，流行乐坛的衰微是一种必然。

歌手许嵩，也曾谈到过这个话题，他说，“很多的人不再专门的去听音乐，但你很难评断他是好还是坏，至少对于做音乐的人而言，这不是个好消息，但他是时代使然，现在确实就是这样，音乐的地位变成了视觉的附庸”。

“自己有海，不赶浪潮”，虽然符合他一贯淡然的行事作风，似乎也难掩其无奈失落的心境。

然而对于爱豆们来说还不仅如此，内娱的唱跳艺人相较于日韩也缺乏成熟的打歌舞台。成熟的造星体系和文化产业是能够支撑起打歌舞台的关键，作为制作方的电视台想要获得广告赞助就要建立在收视率的基础上，在全球打歌舞台收视率都普遍低迷的大背景下，自然没有资方愿意做这种出力不讨好的事。

此前快女出身的李斯丹妮，在综艺《乘风破浪的姐姐》中表示自己想开演唱会，张雨绮直率的说只需要大胆地向公司要资源就行。但现实情况却是，公司是需要盈利的，只有极少数头部艺人才能够开得起演唱会，绝大部分艺人号召力不足，开演唱会都是赔钱的买卖。

出道已经九年依然是不温不火，最终还是通过参加综艺才获得了一些关注度，杨丞琳甚至还在微博上激动地表示“李斯丹妮真的一集比一集可爱”。很多人也发现这位已经30＋的女艺人，唱跳实力都还不错。

其实这也侧面印证了相对于其它领域，乐坛的式微。

但是在短时间内，大环境无法改变，似乎也只有像张艺兴之前在采访中提到的那样，“音乐是水，影视是可乐”，做影视行业的原动力就是有能力支撑自己继续做音乐。可能对于大多数喜欢音乐的年轻人而言，先要不为“五斗米”折腰，才能继续谈自己的音乐梦想。