线上演唱会，全球都怎么玩？
影院离开我们100多天了，同样地，现场演出也离开我们100多天了。
全球范围内的线下演出全部终止或延期了，这也是第一次，全人类浸在同一种被病毒侵扰的情绪中，全世界的音乐人、歌手、偶像……演出相关人员都被困于同一种没有演出收入的窘境中。
疫情「黑天鹅」按下的暂停键在演出市场造成的经济损失总和已无法计算，但可以从这些片面的数字，感受这场惨烈的灾难。
仅3月，国内市场取消近8000场演出，票房损失约10亿元；
日本公演取消3周，损失450亿日元（约30亿人民币）；
韩国仅SM一家公司，今年第一季度演出推迟，公司销售额直减140亿韩元（约8000万人民币），利润减少69亿韩元（约4000万人民币）；
全球最大的演唱会推广公司Live Nation Entertainment，其股价自3月中旬以来下跌40%，市值蒸发数十亿美元。
……
更令人难过的是，线下演出完美覆盖「三密」，密集、密闭、密切接触这三个防控疫情的禁令。这意味着，演出场地的危险指数极高，线下演出定会成为最后一批才可恢复的行业之一。
音乐剧金牌制作人卡梅隆·麦金托什爵士5月4日表示，剧院演出要明年才可以恢复，社交距离的要求撤销前，演出计划无法推进。
那上万观众规模的演唱会，回归更是遥遥无期。
按疫情期间，万物上「云端」的思路，演出自然也被搬上了线上。
「宅草莓不是音乐节」「Johnny's World Happy LIVE with YOU」「iHeart」「One World: Together at Home」「Beyond Live」「相信未来」……
线上演唱会一场接一场的来，宣传的天花乱坠，以最舒适的姿势在神席观看、人人都是第一排……真的这么香吗？
意义大于形式，参与大于享受线上演唱会或者叫「云歌会」、「云音乐会」并不是疫情诞生的新事物、新概念。
疫情之前，不少明星为方便买不到的票的观众也能同步观看演唱会，就在线下演唱会同时开设网络直播。
但现在，这却成了唯一的「演出」方式。
最早行动的是B站与摩登天空，在2月6日举办了「宅草莓不是音乐节」，将2019音乐节的现场内容与音乐人宅家演唱内容混剪播放。
最有名的要属由Lady Gaga、世界卫生组织、全球公民公益组织三方发起的、全球超过100位明星参与的、历时八小时的「One World: Together At Home」。
国内许多观众都在该演唱会直播当日，熬夜到凌晨进入直播频道截图，记录自己参与这一「见证历史」级事件的瞬间。
目前登场的这些线上演唱会，按性质来说，可分为两大类：公益的与商业的。
公益的免费演唱会占大多数，这其中按功能又可分为：募捐的、应援的与陪伴的。
募捐一般是为抗击新冠疫情的战斗和票房直降为0的演出行业募捐。
应援是按地区情况，有为奋战在一线的医务工作者的，也有为复工复产每个岗位上的普通人的。
陪伴则是助力各国政府提出的「Stay home」防控措施，让大家居家不无聊，为观众送上欢笑。
商业的可看作是线下演唱会的线上替代方案，韩国一些K-pop组合与少数音乐剧演员目前都开始了疫情期间的付费线上演唱会。
按线上演唱会的场景，又可分为：居家的与无观众的。
其中绝大部分为居家演唱会，韩国与中国台湾在疫情控制住后开始无观众演唱会，日本则是在疫情爆发前尝试过无观众「生放送」。
无观众的线上演唱会对疫情防控有要求，该地区至少可进行10人以上的集会，才有举办无观众演唱会的可能。
「线上演唱会真的香吗？」这个问题，从笔者自己的体验与微博上不少观众的感受来讲，现阶段的线上演唱会总体是不尽如人意的。
首先，演唱会从收录到传送再到播放的全过程，都饱受技术与设备的限制。
一些歌手，家中收音设备简陋，让演唱在本就没有和声与调音的基础上再打折扣，且大部分观众都是直接在手机端观看，前后的所有损耗，让不少实力唱将滑落成KTV歌手，业务能力不过关者更有一丝尴尬。
更重要的是，高清视频的传输考验着直播平台与观看用户每个人的网速。平台崩塌、不断卡顿的现象时有发生，影响观感。
特别是YouTube与Instagram平台的直播画质实时与网速挂钩，时而模糊时而清晰的画面也让人出戏不断。Instagram人多时更是能卡成90年代视频档的马赛克画质。
这根本不是人人第一排的演出，而是人人高度近视但都忘记戴眼镜时坐在第一排观看的效果。
直播时各种各样的状况，不禁让观众萌生不如等直播结束直接看清晰版回放，何必浪费时间蹲直播的想法。这样一来，直播线上演唱会好像和DVD并没有差别，音质反而还更糟糕一点。
其次，现场氛围缺失。
「One World: Together At Home」演唱会刚官宣时，许多人期待它是1985年Live Aid的2.0版本，但很可惜，并不是。
网线与屏幕彻底切割了现场感，演唱会最闪亮的灵魂缺失了。居家的环境让不少歌手太过随意，查理·普斯连被子都没叠就起来唱歌了。
可以说，现阶段的线上演唱会意义大于形式，它虽然不是疫情的独特产物，但却打着深刻的疫情印记。它可能是演唱会被取消后无奈的选择，也是疫情之下，歌唱者与观众相见的方式，更是展示音乐力量的平台。
伪命题还是新趋势？疫情「云」模式，人们总喜欢问有无发展前景，线上演唱会亦被问。
特别是演出恢复遥遥无期的当下，摆在行业面前的生存问题尤为严峻。
有人也许会说，演出不是刚需，疫情中，保命最重要；疫情后的全球经济大萧条，优先满足基本需求。但请不要忽略，演出行业数以万计的工作人员也要生活，一下降为0的票房收入，意味着行业中每个人的收入也趋近于0。
对于长期活跃在镜头前的明星来说，一段时间没收入生活不会有大影响。但对于伴舞、和声和其他幕后及行业工作者，几个月没有收入的打击是致命的。日本一些舞台演员难扛经济压力，已开始转行开Uber。
「线上演唱会」能否成为行业的自救替代方案，需要从它是否可盈利考量。
目前除韩国外，其他地区线上演出选择的直播多为免费平台。没有门票收入，观众可进行打赏，但线上打赏的收入无法抵消乐队出场费和拍摄费，演出很难获得收益。
若在免费平台进行无观众线上演唱会，唱片公司经纪人Lee算了这样一笔账，「线上演出，乐队出场费、场地、灯光、调音等线下需要的一样不能少，而且还要加上十几万的拍摄和转播费用，要想盈利需要在演出的一个小时里玩儿命打赏。」
4月26日，韩国SM娱乐在V Live直播的第一场「Beyond Live」线上付费演唱会开启，SuperM演唱会有超过7.5万人付费观看，收获200万美元（约1420万人民币）。演唱会舞台使用AR特效，组合成员在绿幕背景前唱跳。《Tiger》一曲中，虚拟特效老虎在舞台狂奔。
SM在采访中表示，对多数热门偶像团体来说，每场线下演唱会，通常有1万人观看。「Beyond Live」全球7.5万人实时在线观看，与线下演唱会相比，在线的观众人数上涨7.5倍。他们认为，线上演唱会业务，有新的增长潜力。
他们的模式值得借鉴吗？
值得注意的是，SM的线上演唱会均为偶像团体演唱会。
它的线上直播平台V Live是韩国最大搜索引擎NAVER旗下的明星直播应用，运营着1000多个频道，累计下载量达6600万次，其中海外用户比例为85%，25岁以下用户占比约76%。
V Live的首席执行官曾表示，明星与粉丝之间需要特别的交流。也就是说，SM的线上演唱会主要是「粉丝向」的，它的广谱性有待加强。
毕竟粉丝群体的消费意愿高于普通观众群体，不能与哥哥们在线下相会，能花钱在线上相见也是好的。但对于那些饭圈属性不强的音乐人来说，线上观众付费的体量无法与线下演出相比。
所以我们可能得出了一个有些悲观的结论，现阶段「线上演唱会的盈利能力如何，关键看粉丝的付费能力」。
想赢得更多路人付费，需要底层技术的提升，5G、AR/VR等高科技的实际应用。技术是舞台，有它们托底才有更多的创新玩法。
1号结语笔者作为演唱会的热爱者之一，2020年以来的心情变化是这样的。
「今年国内演唱会都悬了，但还有希望可以去海外看。」
「啊！海外也全都取消了。」
「等控制好吧，会控制好的。」
「啊！全球疫情什么时候才能控制好？？？」
……
去年1号《虚拟文娱共研营》中曾畅想过许多未来演唱会的模式，也对高科技的到来有过一丝担忧。
但突如其来的新冠病毒来袭，我们才意识到，现实与想象的差距有多大。现在的技术完全不能弥补线上演唱会流失的现场感。在演出空间内，表演者与观众构建起的独特氛围，是线上直播间遥不可及的。
线上演唱会的最终落点，在技术。不光是设备与网络层面的科技进步，也在导播与摄像等人的转播能力的提高。