李兰娟抵制高片酬，高亚麟痛批演艺圈：影视降
“消费降级”这个词，在前两年很火。
在保证不降低消费品质的情况下，选择更为低廉的产品，让消费回归到产品的使用价值上，归于理性。
这就是“消费降级”。
能出门坐公交的话就不任性打车，衣服还能凑合穿的话就不买新的，不是太饿的话就不再花钱买夜宵……
有网友调侃道：“曾经的千手观音，如今的断臂维纳斯，去年冬天只给自己买了一件毛衣。”
或许你需要的并没有那么多，不必追求品牌，也能活得热气腾腾的模样。
不过我们需要认清一个现实——整体的经济增长相较于往年的超速增长已趋于平缓，对应到中国影视市场同样也会有所谓的“消费降级”。
因此基于消费降级，有人提出了“影视降级”的概念。
影视降级最直接的表现就是——烂剧横生，质量下滑
纵观这几年的影视圈，许多被寄予厚望的作品，似乎没有达到我们预期所想。
要么有流量，但是没口碑；
要么有口碑，但是没有足够的关注度；
甚至有的影视作品，全方位烂到体无完肤，拎出来只有被鞭尸的份。
整个中国的影视圈，是否真的处于倒退的状态？
让我们开启“上帝视角”，抛开一切的主观偏见，理性地讨论一下。
01 演员门槛变低，老戏骨自降身段
疫情期间李兰娟院士接受采访时的一句话，瞬间刷爆全网。
她说道：
“这次疫情后，希望国家给年青一代树立正确的人生导向，把高薪留给德才兼备的科研、军事人员，适当管控娱乐圈某些明星动辄上千万的片酬。”
其实明星的“天价片酬”，早已不是什么新鲜事了。
那张“祖传”的片酬排名表，流传这么久如今仍是他人茶余饭后的谈资。
其真实性有待考证，但明星片酬虚高确实是事实。
李兰娟院士一番话更是透露出了：当代年轻人的价值导向，出现了一定的偏差。
知乎上看到有网友吐槽，她问自己的孩子，长大之后想要当什么？
孩子胸有成足地说道——当明星。
问其理由时，孩子竟认为——因为当明星能赚很多很多的钱。
不是如今年轻一代的理想变得幼稚可笑，而是相对我们那一代来说，从小引领的价值观导向不同了。
这就导致，越来越多的年轻人一股脑地往演艺圈里挤。
据统计，2019年北京电影学院共计划招收520人，报考人数就近6万人，较去年增长近14000人次。
的确学院派出身的演员，是整个行业未来的主力军，专业素养肯定没话说。
但并非必须是演绎专业的人，才有资格当演员。
流量小生能当演员，歌手能当演员，网红能当演员，甚至是拍小视频的普通老百姓也能自称为演员。
如今演员的门槛相比以往大幅度降低，谁都能淌这一浑水，因此才会有人吐槽——现在的演员，演技没有以往的好了。
就像高亚麟接受采访时说的那样：
“中国演员的片酬已经是傲然全球了，比国际影星拿的片酬都要高，但是你真的会演戏吗？拿这个钱亏不亏心？不难受吗？”
那么，老戏骨们呢？
在这个被各类流量明星霸屏的时代，老戏骨失去了以往的优势。
再加上“限薪令“等打击之下，”没有戏可以接“自然成为他们所面临的窘境。
要想在演艺圈里存活，无奈只得自降身价，大多抱着捞钱的心态，差不多的戏能接就接了。
“网剧一哥”白一骢表示：“头部演员降了近九成，正常艺人薪酬至少比巅峰时期降两三倍。”
以上种种的因素会导致什么情况呢？
配置再好的剧，新锐演员的专业素养撑不起来，连烂剧都接的老一派演员更不再是主心骨，最后导致推陈出新的作品趋显疲软。
影视行业的“降级“，离不开演员本身的这一因素。
影视业逐步下沉，最终受到深刻影响的对象，作为观众的我们正是其中之一。
试想下，以前的我们获取影视作品资源，大多是从电视中获取。
上星卫视播什么，我们就看什么。
除此之外，上星卫视会帮助观众筛选优质的影视作品，那些粗制滥造的作品早已卡在第一关卡，出现在观众面前的资格都没有。
那时候的我们，接收信息是被动的。
同理，我们所看到的影视剧作品，是经过层层过滤出来的。
可如今时代不同了，影视作品的传播渠道不再局限于上星卫视，各类网络播放平台层出不穷。
而我们对于影视作品变成基于自己的喜好，坐拥更有主观性的选择权。
所以说，没有人再帮助我们剔除糟粕了，观影权力全然交到我们观众的手上，想看什么就能看什么。
这样一来那些所谓的烂剧，更容易入侵我们观众的生活中了。
另一方面，片方随着观众的喜好进行调整，只要是高流量＋热门ip，就能吸引到无数观众。
本末倒置！
再者，我们所认为的好剧，就一定是好剧吗？
就像是一段感情中，总是在渣男堆里找男人，永远只能找到渣男。
同理，如今影视作品质量总体上下滑，烂剧横生，确实有好剧的出现，但放在以往它就不一定对得起“好剧“这个标签了。
说白了，时代不同使然罢了。
当然，咱们不能把所有的锅，都扔到这个行业市场身上，影视降级的情况下我们是否需要反思自己？
现代人的节奏，其实是一味地和时间竞赛，总要被不顺遂的职场和生活的重压所劳累。
谁不想逃离生活的一地鸡毛？
而“快餐式“的碎片化娱乐模式，不偏不倚地与现代人的状态相契合。
爽剧、短剧，俨然成为我们选择观影的喜好偏向，充当解压的出气口。
或者更有甚者自降要求——只要能下饭的剧都行。
可是盲目地追求“爽剧“，一直安慰自己做到不带脑子看剧就行，真的好吗？
我并非在苛责观众的审美底线下降了。
而是下沉的影视市场，乃至整个社会大环境下，逼迫我们不得不“在垃圾堆中找垃圾“。
影视降级，正如消费降级一样。
它一直存在着。
影视业进入寒冬，也不是一天两天的事情了。
当影视业降级到一定程度的时候，必定会触底反弹，毕竟作为观众的我们并非逆来顺受，我们也会做出挣扎。
《流浪地球》为何能成功？
特效方面另说，单纯是因为其核心内涵——讲了一个足以打动人心的故事。
什么是好的作品，评判标准人云亦云。
但有一点很确定——好的作品，并非用数据评定的。
这让我想起著名编剧海岩采访时的一句话：“现在已经很难做文学艺术判断了，只做数据判断。”
如果影视作品只剩下干瘪的数据，那么其所传达的内容又有什么灵魂呢？
影视降级的同时，一定程度上让整个影视市场回归理性，静下心思考出路，确实不失为一件好事。
我们对影视行业的回春，仍然寄予厚望。
正如《喜剧之王》里柳飘飘与尹天仇的那段对话。
“看，前面漆黑一片，什么也看不到。“
“也不是，天亮后便会很美的。“