论港圈艺人的自我修养
近年来有很多唱衰港圈的声音，诸如“港片已死”、“港乐已死”的言论，我差点就信了。然而，去年口碑票房双丰收的电影《少年的你》是由香港导演曾国祥拍摄；在抖音、B站持续火爆的《处处吻》是香港歌手杨千嬅在2004年发行的歌曲，经历了15年之久，这首歌依然拥有旺盛的生命力。
如今的香港娱乐圈，比起内娱虽然已经失去了优势，但是其出色的创造能力并没有消失，包括那些似乎已经逐渐淡出世人视线的香港艺人，一旦他们再度活跃，马上又会引发新一轮热议，比如最近在香港举行了义演的郭富城，天王一出手，就知有没有。
疫情导致了很多人失业，娱乐圈演出、电影从业人员损失惨重，为了帮助这些工作人员度过难关，郭富城5月9日在尖沙咀海港城天台举办了一场慈善演唱会进行筹款，筹得的款项全数捐给受疫情影响的舞者和基层电影工作者。
5月份的香港，已经进入炎夏，当天32度高温，54岁的郭富城连唱带跳1个多小时，身边20多岁的年轻伴舞轮流休息，而郭富城不停歇跳完全程，舞蹈姿势比伴舞们还标准到位。没有华丽舞台灯光，却完成了高水准的演出，难怪有人说，郭富城才是真·亚洲舞王。
年轻的时候，郭富城在四大天王里就以唱跳见长。黎明温雅斯文、刘德华德艺双馨、张学友一代歌神，而郭富城则凭借一句“对你爱爱爱不完”唱到四海之内皆爱人，后来又有一首《Para Para Sakura》出圈，其中的樱花舞在世界范围内都备受追捧。在许多年后的广场舞大潮中，郭富城因为樱花舞被戏称为“广场舞鼻祖”，这样的头衔，也只有天王担得起。
最风光的时候，郭富城的发型在90年代引领潮流，小男生一人顶着一颗“郭氏中分头”；他在美国开演唱会，中美粉丝空前一致为他应援，为了表扬他，美国旧金山市把2月23日定为“郭富城日”。
有相貌、有实力、又有运气的艺人，走红是理所当然。难得的是，郭富城在走红多年之后，明明可以接接广告、跑跑通告轻轻松松赚钱养家、安心凑仔，但他偏不，继续保持着一两年拍一部电影、有时间就举办演唱会的工作节奏。疫情期间出来义演，他头发吹得一丝不苟、身材没有丁点赘肉。
小一辈的我看着他在太阳底下大汗淋漓又唱又跳，再低头看看自己的游泳圈，喝了一口奶茶，流下热泪。
观众很爱讨论，艺人到底有没有发胖、松懈的权利，但港圈大部分艺人不管这些，在他们的字典里，身为艺人，站到镜头前，就要经得起长枪短炮的审视、和观众挑剔眼光的凝视，无论是身材、脸蛋、还是业务能力。
郭富城这种自律、敬业，对自身管理的不松懈，其实是大部分港圈艺人的常态。不过，最近关于女性的body shaming太具争议，为了避免大家说我对女性要求严苛，这里就只展开讲港圈男艺人。
72岁的许冠杰，前不久也在维港举办了义演。他今年本来有开演唱会的计划，无奈被疫情打乱了节奏。为了安抚粉丝、给观众加油打气，他联合旦哥郑丹瑞举行线上义演，一个人一支麦一把吉他，完成一场演唱会。到这个年纪，许冠杰还能不喘气、不走音稳稳完成演出，难能可贵。
65岁的周润发，每天长跑5公里，就连电影宣传期，也要坚持每天跑步。
在香港大屿山跑，在北京朝阳公园跑，遇到路人认出来求合影，丝毫没有明星架子，露出笑容怼镜自拍，网上可以找到一堆他穿着运动服和路人的合影，而且他合影时不在乎自己是否好看，会为了照顾路人蹲下身体、站到显脸大的镜头一侧，是最亲民的合影明星。
香港市民经常能在地铁上偶遇周润发，他会跟市民聊家常，问师奶们“今晚煮咩鎹啊”。
50岁的古天乐，是继刘德华之后的高产劳模，2019年一年就上映了《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》、《使徒行者2》、《犯罪现场》6部电影，这么高强度的工作节奏，他还可以保持着每天写博客的习惯，是的，博客。
在大多数明星都赶风口去拍vlog、玩短视频时，古天乐还保持着更新博客的“古老习俗”。他全部博客都是自己亲手写的，和古迷们分享雨天心得、工作感想、乃至关于宇宙洪荒的思考，像一个异地的好朋友，忙完了一天睡前跟你聊心事。
郭富城、许冠杰、周润发、古天乐等港圈艺人身上，保留着一种“港式的老派”，认真敬业、坚持长跑、坚持更博、坚持自我管理，很少投机取巧，相同的事情坚持做一万次，从中挖掘不同的乐趣与体会，可以在大时代光芒万丈，也可以在小时代低调行事，能屈能伸，刻苦耐劳，说白了，这是“狮子山精神”的一部分。
当我们谈论港圈时，“狮子山精神”是绝对绕不过去的关键词。
时代推陈出新，大浪淘沙，每个人都想当风口上的猪，拼命追赶潮流，做美妆博主有利于收割韭菜，大家就都办种草号，螺狮粉臭到万人空巷，各大平台就都开始蹭螺狮粉热度……在追逐浪潮的过程中，人们渐渐忘却了基本功，但有时候要赶上风口，不是靠见风使舵，而是靠打磨自我、兢兢业业，这种“狮子山精神”的勤劳踏实渗透到了港圈的方方面面。
今年有一部评分“麻麻地”的港剧《机场特警》，一帮愣头青警队新人经过艰苦训练、严格考核，一步步成为精英机场特警。这部戏剧情一般，但每位男演员的身材都相当秀色可餐，无论是主角、配角，就连一个退役警员小角色，脱下衣服都是肱二头肌、胸肌、腹肌配备齐全，一看就是常年有高强度锻炼习惯、体能出色的样子，这样的身材和角色职业高度匹配。
然后，我想起了一部热门喜剧《羞羞的铁拳》，电影本身很不错，不过，男主角艾伦脱下衣服身上松松垮垮的肉，怎么看都不像是金牌拳击手该有的身材，难以说服观众这是一个苦练拳击多年的职业拳击手。
章子怡在《演员的诞生》里有一句名言，“演员要对角色有信念感”。这种信念感从何而来呢？首先，你得从外形方面尽可能贴近角色。
《机场特警》讲的是特警的故事，好体格、好身材是特警的基本配置，所有演员就都是肌肉男，连小角色都不忽悠观众，这是信念感的首要来源。
再举一个著名例子，张国荣在演《霸王别姬》的时候，特地提前半年到北京学京剧，戏外聊天拿着烟都能随时起范，这也是他对角色的信念感。在形体、相貌、言行举止去走近角色，是演员应该且必须做到的事，没有例外。
反观内娱某些乱象，抠像演戏、连番轧戏就不说了，在该演瘦子的时候顶着圆脸，在该演吃饭的时候怕胖假吃，明明已经不适合演少女却硬要扎辫子穿芭比粉，然后再卖卖人设、上上直播、跑跑综艺洗白，仿佛只要足够有话题有热度，观众就能忘记他们演技差还硬要演的事实。
这里没有捧一踩一的意思，内娱也有好艺人，但内娱兢兢业业的好艺人太容易因为没有话题、不带流量而被忽视。内娱的饭圈文化，使得大部分年轻艺人混娱乐圈很容易，不管自身业务能力如何、人品如何，发发精修照，就有粉丝疯狂应援买单。
见多了人不配戏、德不配位的艺人，我就无比怀念老一代港圈艺人，不仅仅是那一代的巨星，还有许多文火煮慢粥的TVB男演员。
TVB老牌艺人林保怡最近因为港剧《叹息桥》又翻红，有声音说，没想到他还在演戏。其实，在《叹息桥》走红之前，他主演的ViuTV文艺港剧《玛嘉烈与大卫·绿豆》已经红了很久。在慢慢脱离TVB后，林保怡也尝试过北上，无奈在内娱能接到的角色有限，不适合他的戏路，于是他又回港继续经营自己的一亩三分地。
像林保怡这样，没有大红大紫、却是港剧熟脸的TVB男演员有很多。比如许多内地观众可能不知道、但颇具代表性的男演员马国明，他最出圈的事件是“许志安出轨黄心颖”，作为女方的正牌男友，马国明在媒体面前表现大度得体，尽力保护女方，圈了不少路人粉。
马国明的外形在TVB同期清靓白净的小生里面不算拔尖，他长着一张“忠忠直直终须乞食”的老实人脸，跑了很多年龙套才担正演主角，又陪跑了很多年才终于拿下视帝奖，勤勤恳恳、老老实实演好戏、做好分内事，是苦熬多年终出头的典型代表，简直能为“狮子山下”代言。
香港有一个鲜为人知的摇滚乐队Dear Jane，在今年3月份发行了一首新歌《银河修理员》，这是他们和黄伟文首度合作的作品，听到这首歌时，我的情绪很复杂，有讶异有感动还有莫名的争气感。
我入坑这支乐队是因为2013年发行的《不许你注定一人》，许久不关注，哪里想到他们居然还在坚持发新歌，而且是在疫情最严重的时候，发了一首破云开雾的歌，“除了会痛一切都美好，除了挫折面前仍有路”，在悲观里修补，在绝望中前行。
无论是Dear Jane、马国明抑或郭富城，无论是港剧港片还是港乐，这里面传递出来的自律、修养、精神都是一致的，哪管今天的世界流行什么，风向如何变化，真正能留存在时代记忆里的，自始至终都是这种在乱流下不被轻易裹挟、把持住方向、坚持修炼自我、坚持产出好作品的人。
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