《红灯记》《沙家浜》样板戏影响大，并不是因

十年非常时期的样板戏，包括《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等，至今还经常被人们津津乐道，电视晚会上也经常有名家进行演绎，可见这些当年的应景之作还是有一定生命力的。

不过如果细究起来，这些样板戏到如今还被人们传唱，到底是它们本来就具有长久的艺术价值，还是人们更多出于一种怀旧心态，这就不太好讲了。

喜欢样板戏更多是习惯

首先从历史局限性来说，从那段时期走过来的人之所以对八大样板戏印象最深，并不是因为他们在精挑细选之后对这些剧目最为钟爱，而是人们基本上除了看这些剧目之外就看不到别的。

在当时，除了这八大样板戏之外的中国传统戏曲，包括经典的《四郎探母》、《贵妃醉酒》，全都因为属于“四旧”的范畴被扫入历史的垃圾堆。原来的戏曲工作者也不能闲着，就集中精力有些违背戏曲创作规律地，创作和演出了一批革命题材的戏曲和歌剧。这些剧目经过一轮轮演出，广播里也不断播放，成为老百姓不得不听不得不看的戏码，因此想不熟悉都难。

而音乐和戏曲从来都是具有影响力的，数年间只听到这些唱段，它们的旋律就在人们脑子里扎下根来，成为时代印记，再也去除不掉了。因此，即使十年时期之后再听样板戏唱段，更多是一种习惯使然，并不是艺术性有多么强。

样板戏不乏艺术价值

如此说来，那些样板戏是不是就不存在什么艺术价值呢？也当然不是。

客观来说，中国传统戏曲是更适合表现古代题材，而不适合表现革命题材的。因此以现在的眼光来看，样板戏中的人物都过于高大上，脸谱化非常严重。

不过在唱词和旋律方面，这些样板戏倒也进行了一些创新，形成了一些在今天看来可以称为经典的唱段。

而且那时候很多高手都参与了样板戏的创作，比如小说家汪曾祺。《沙家浜》“智斗”一折的唱词，如今看来还是具有很强的文学性，并不算完全违背艺术规律的应景之作。

比如阿庆嫂所唱，“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉，有什么周详不周详？”既通俗易懂，又具有一定的艺术性，这样的唱段能够流传下来，也算样板戏的一大贡献。

样板戏艺术价值有限

客观地说，对于样板戏的过分拔高和贬低都不太应该，但有一点可以展开联想，如果那十年的时间里不是那样的风潮，我们看到和听到的艺术形式和经典作品肯定还会更多。

因此，不能因为留下来几句上口的样板戏唱段，就认为这些剧目的艺术性达到多高，更因此感动于那个时代，那就有些走偏了。

一个人说西红柿好吃的时候，我们要分清楚，他是除了西红柿还有很多蔬菜可吃，还是只能吃到西红柿。