TVB最成功的续集，名副其实“降魔2.0”
2017年曾有一部港剧黑马，
它成了那年港媒和网友在讨论区“洗屏式”讨论的神迹，
那就是由马国明主演的《降魔的》。
众所周知，
《降魔的》是作为TVB在《僵》大张旗鼓试水后却遭遇滑铁卢的实验作品，
同样是灵异题材，可《降魔的》却没有《僵》那样的大制作，
甚至在宣传阶段被嘲笑为五毛特效，三无作品。
而在TVB辛苦耕耘十几年的马国明，
也是通过此作品获得了各方认可，开始走主角路线。
3年之后，这部《降魔的2.0》再次来袭，
故事不但没有扑街，反而在第一部的基础上获得了更广泛的认可。
目前，更是在豆瓣上获得了8.9的高口碑评分。
相比第一部，《降魔的2.0》更加适合我们的胃口，
第二部的成功从降魔的系列规划来看，并不是什么意外之举。
第二部也不是因为第一部成功后的仓促之作，而是一开始就做好了三部曲的规划，
无论是在演员的选择上，还是情节的设置上，都不是另起炉灶，而是有延续性和完整性的保障。
提到制作就不得不提本剧的监制和编剧团队，
监制是方骏钊，他最擅长的就是在恐怖灵异的剧情里融入温情和世情，
用不拘一格的镜头语言来渲染视听语境，使得作品既有观赏性，也独具风格，能够让人眼前一亮。
而编剧罗佩清则凭借《降魔的》打响了名声，
他写出了“好人的沉默，才是罪大恶极“这种脍炙人口，又让人反思的名言，
在嬉笑怒骂中传递励志的价值观，是她一贯的追求，
而她所编写的作品大多峰回路转，出人意料，在不经意间制造惊吓也成了她作品的一大特色。
回到“降魔”的系列，
如果说第一部是讲述一个平平无奇的底层小人物小马是如何成长为降魔人，
那么《降魔的2.0》就是正式开启降魔人的降魔之旅。
第一部，主要也是在塑造的士司机这种草根人物的喜与悲，
由的士司机引出香港小市民苦中作乐的生活哲学，所谓写魔事，最终还是写的是人情。
第一部里边的许多单集故事都很感人，
平凡路人获得神力的设定虽然不新鲜，但人物塑造足够饱满，依然可以把这种天降神力和大任的天方夜谭拍出新意。
马国明饰演的的士司机，和之前那些装疯卖傻的底层角色不同，
这个角色是天然呆的土气，他没有刻意去强调他呆傻的一面，而是把主要精力放在塑造他平凡生活中的细节，
只要细致入微，富有生活感，每一个角色都会仿佛活了过来，跃然纸上。
为此，马国明饰演的的士司机，
就是用这种真挚和炽热的“小“打动了观众。
他待人极好，身边的人也待他好，
他爱母亲，爱同僚，一直暗恋着坐他车的医生，而这些人也回馈给了他足够的善意，
同僚们帮他追女神，女神也对他早有好感。
就连成为降魔人这种作为剧情重要转折的关键情节，
也没有用什么开天辟地的震撼场面，仅仅用人有三急，这种再生活不过的场景完成了的士司机身份的跳格。
因为第一部在人物个性，处境等方面做了很多看似浪费时间的笔墨，
但实则这些细节的铺垫，则为第一部的剧情过渡到第二部给了足够充分的铺垫。
很多网友在没有看多第一部的基础上，
就大呼第二部的第一集超级好看，完全入戏，没有割裂感，更加不需要前情回顾，
很大原因都是因为编剧在塑造人物和编写故事上肌理分明，有血有肉，才会让人一秒入戏。
所以，《降魔的2.0》被夸赞为TVB历史上最成功的续集，也不是浪得虚名，
首集就紧密衔接住第一部的大结局，没有做过多赘述，而是立刻进入第二季的剧情，
开篇不但让主演胡鸿钧饰演的新角色莫伟豪一鸣惊人，更是用高效的剧情设计让第一季的主线人物悉数登场。
开篇的整体风格依然是延续玩梗、融梗的喜剧路线，
尤其是刘佩玥子这样一个热梗词的再创造，
加上降魔碰到鬼夫妻打情骂俏，反而被抄牌罚款，
这种人鬼相通，两界并行的时空错位感，不但妙趣横生，更助力于营造的士司机这种又小又怂的人生格局。
中后部则更多笔墨在降魔戏份上，更是人物的高光时刻，
相比第一部里，外行的粗略打斗，第二部已经成长为成熟降魔人的的士司机已经可以熟练掌握降魔的要领，
动作设计和人物的成长，也在降魔过程中给了很好的点缀和发挥。
而接踵而至的第二集，则没有继续这种嬉笑怒骂，而是反其道行之，
开始描述当了降魔人后，的士司机面对现实生活的冲突和矛盾，
对于像的士司机这样的小人物来说，生存是第一要义，而这种与吃饭没有关系的天赋对小市民来说是一种累赘。
这一集跳开油盐酱醋茶，去着力讲述小人物内心的煎熬，
本集的降魔案例都在强化这种降魔和现实生活的撞击：
魔的本体是脆弱而善良的人类灵魂所幻化的，而降魔即毁灭掉这个灵魂体，也意味着击碎情感缔结，摆脱人情世故的牵绊。
从这个角度上着眼，
对于一个在降魔技能上已经娴熟的降魔师来说，
因为生活底色所带给他七情六欲的牵扯是他成长为一个合格降魔师的最大障碍，
他对于那些有情感的魔来说，既有不舍又被职责所困。
这无疑对于降魔师这个身份来说是极其危险的，剧集在本集用整一集的篇幅点明了剧眼：
降魔意味着摆脱世俗羁绊，意味着超脱情感的理智秩序者。
仅仅几集的功夫，《降魔的2.0》就让人如此入戏，确实是难得，
如今港剧虽然已经过了黄金期，但近年的迅速崛起，把本土化融入到更大格局中的实验，做出极具港剧风格的作品，
这无疑也是港剧今后逆袭的一大法宝。