金牌沙龙丨这里有一份新人演员的进阶指南

2020年已过去三分之一，但疫情对影视行业的影响犹在，开机受限、项目滞后、艺考规则改变等受到一系列波及，年轻演员本就不乐观的生存状态变得更加艰难。迷茫、慌乱，前路漫漫，何以为道？这时，一位“名家”的指点显得尤为珍贵。

第五期金牌沙龙特别邀请著名表演指导、刘天池表演工坊创始人刘天池，针对云直播与云艺考、新人演员的赛道规划与潜力挖掘、经纪人与艺人的关系等三大内容进行深入探讨，献上了一场别开生面的专业课。

“云艺考”切勿紧张，展现真实的自己

今年115万艺考生将要首次面对颠覆性的“云艺考”。当下适逢各高校初试的时间，表演专业初试采用远程“云筛选”，复试将于高考后进行。站在老师的角度，对于这个新政策如何解读？刘天池在金牌沙龙中给出了自己的答案。

在刘天池看来，表演院校采用“云艺考”的形式属于无奈之举。突如其来的疫情，将原本的规则全部打破，不管对于考生还是学校，考验都是在所难免的。然而万变不离其宗，“云艺考”改变了考试的形式，却改变不了表演的本质。因此，考生大可不必过分担忧，只需放松心态，展现出自己最好的状态。

说到底，艺考考察的其实是学生的两个条件：第一是外形，包括形象和气质是否具备成为演员的条件，更多的是一个审美的问题；第二是内心情感的丰富程度及感受力，包括对作品的理解能力，这才是真正驱动一个演员能否从事这项职业，或者能否做好这项职业的关键。

因此，理解能力是艺考考察的重中之重，考生需要理解作品中想要表达的内容，再自然的透过镜头表达出来，切勿过多的描摹。对此，刘天池给出了两个建议：

第一，不要紧张。对于大多数人来说，拍照和拍视频的经验是绝对足够的，但一说到考试，难免会产生紧张的情绪，这是考生需要去克服的。具体来说，考生可以在录制作品的过程中把自己的注意力聚焦在想要表达的内容上，无论载体是诗歌、寓言还是小说，这一切只不过是媒介和场景的变化，内容本身并没有发生变化；

第二，更多的去呈现真实的力量。在“云艺考”中，考生需要通过镜头传达自己对于内容的理解，不宜使用过大的力度，因为镜头会放大肢体语言的表达效果。就算是在线下考场，吼起来、叫起来也不是老师喜欢的表演方式。老师更希望看到考生对作品的理解，包括对作品的渴望，而不是一种夸张的表达。

另外，刘天池还特别提醒广大考生，因为现在的技术手段比较丰富，很多人可能会倾向于使用滤镜给自己“美颜”，这是十分不可取的。因为真实与否，老师看得到，就算考生把自己“美颜”成天仙，将来总有一天要到学校跟老师见面。如果在见面之后，老师发现你变了一个人，可能会对复试或最终录取有一定的影响。与之相对，真实，才是考生的制胜法宝。

至于疫情期间，线下培训无法正常开展，考生如何自我练习的问题，刘天池也给出了一个实用的的建议。在她看来，镜子是一个最简单的自我呈像方式，考生在练习时，可以站在镜子一米以外的距离，尝试着去融入作品的情境。

因为任何一部作品都有自己特定的氛围，用一个专业名词来表达，叫做“规定情境”。这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。演员的世界是演员自己创造的，考生可以根据自己的作品去聆听相应的音乐，帮助自己慢慢的把感觉建立起来，然后跟着感觉去陈述，感受作品对内心的刺激。

当有了感觉时，不要急于把感情全部表达出去，而是从一米以外拉近距离，让自己的眼睛、心灵与听到的音乐融为一体，看是不是能够感动自己，是不是影响了自己。如果考生愿意继续做，可以反复的感受这种从远到近的距离感，感受自己内心深处最强烈的感觉，这正是演员和作品最好的联系。

赛道规划不能“拧着走”，生活积累很重要

其实，每个人都是复杂的个体，并不存在单一的性格，我们会有显性人格，也会有隐性人格。有的人身体中存在2-3个面，甚至更多，这并不能简单的以真假来定义。所谓的“人设”和“标签”也是这样，一个演员的“人设”可能包含了性格的多面，最终融合成一个最能被观众接受的样子。

正因如此，在刘天池看来，给演员做赛道规划，不能“拧着走”。比如，一个演员的外形很忧郁，但内心是狂野的，就没有必要非得设定成忧郁的人设，这需要经纪人与演员进行职业化的沟通，只有双方达成一致，才能一步一步稳健的往前走。至于演员的定位问题，关键在于演员的能力，有多大的能力，就给多大的空间。当然，每一个处于成长期的孩子都不是全能选手，经纪人要认清演员自身的特质，从而判断其最擅长的角色是什么。

除了能力的匹配，演员生活积累的匹配也很重要，演员能否完全吃透一个角色，决定了演员的表演方式。只有从自身出发，一步一步的走，经过从0到1，从1到2的过程，演员的定位才能完全清晰。刘天池强调，对于演员来说，驾驭自己喜欢的角色一定是有快感的，因为演员自己有感知，如果非要强迫别人做一件没有把握的事，结果肯定不会好。

为了更好的激发新人演员的潜力，在刘天池表演工坊，刘天池为新人演员上的第一课一般都是“解放天性”。在她看来，演员只有在打碎自己、重铸自己的过程中才能发现自己。同样，演员应该追求有机天性的释放，为的是让自己有更好的自律能力。自律能力对演员来说至关重要，作为演员，必须得被人评说，必须得被人挑刺，甚至必须经历这个过程才能成长。

刘天池曾经说过，是不是一个“思考型”的人决定了能不能当一个好演员。所谓的“思考型”，指的是对生活的思考，一个对生活非常敏感的人，感受力一定更强，一个好演员不会只看到表象，而是会思考事件背后的逻辑。如今的世界已经变得众说纷纭，作为演员，一定要成为独立的个体，不要人云亦云。刘天池笑称，如果想做演员，请变成“十万个为什么”，求知欲是演员最大的优势。

面对如今尚未消散的疫情，刘天池也为宅在家中的年轻演员们提出建议——认认真真的读一本书。她认为，在这个阶段，看一本书就足够了，像《战争与和平》《傲慢与偏见》这样的名著可以帮助演员对命运、抉择、绝望有更深层次的理解。有关人性的作品，对人的影响是持续一生的。如果喜欢看电影，也可以选择理解奥斯卡或戛纳的获奖影片来看，关掉声音，静静的去读懂演员细腻的表达，这也是一个学习的过程。

最后则是心态上的建议，一定不要过分悲观，抓住这个机会为自己充电。这是一场人类级别的灾难，在抗疫的过程中发生了无数感人至深的故事，如果能将其全部消化，或许能在未来成为一个情感的迸发点。还是那句话，演员所有的养分都来自于生活的积累，生活中有最朴素的真情实感。

经纪人专业至上，避免掺杂私人情感

在这个张扬个性的时代，年轻演员的想法越来越独立，棱角也越来越分明，如何与艺人相处？如何与艺人建立信任感？成为了很多经纪人的痛点。关于这点，刘天池也在金牌沙龙中做出了分享。

刘天池表示，经纪人与艺人的关系是一个特别难解的问题，因为经纪人与艺人性格各异，碰撞出的化学反应无法预设。但需要认清的是，经纪人不是保姆，其工作职责是帮助艺人进行职业规划，且依靠的并非是主观臆断，而是对行业清晰的认知。

一个好的经纪人，应该根据艺人自身的特点，为其规划好未来的职业道路，既不揠苗助长，又不放任自流。而作为演员，应该尊重经纪人的职业，明确双方是平等的工作关系。假如经纪人和艺人在工作的过程中掺杂了过多的私人情感，那就太不“职业”了。在刘天池看来，经纪人和艺人更像是合伙人的关系，只有双方的目标一致，才有可能实现双赢。

当然，在实际工作中，避免不了这种情况——艺人处于上升期，成长速度飞快，而经纪人跟不上艺人的节奏，从而产生一系列的隔阂。关于这个现象，刘天池强调，经纪人与艺人一定要共同成长，切勿原地“转圈圈”，夫妻中地位不对等都有可能产生矛盾，更何况是合伙人。

那么，经纪人如何做到更专业，让艺人信服呢？正所谓知己知彼，方能百战百胜，经纪人是最早了解剧组信息的，刘天池建议，经纪人在了解角色信息的同时，还应该了解团队信息。比如导演和编剧是谁，他们曾经创作过怎样的作品，哪种题材居多，大概的风格是怎样的。

在跟艺人对标时，要明确的说出艺人与角色匹配的点在哪里，不要模棱两可。因为演员是一个从感性到理性，再到感性的职业，作为经纪人，需要给予演员一些理性的信息，让其有一个消化的过程，这样演员才能有强烈的试戏愿望。

而在试戏之前，经纪人要注意不要让艺人分心，如果想要帮助艺人缓解紧张，可以告诉艺人这个角色你已经准备得很充分了，它已经成为了你的一部分，现在只需要把注意力放在怎么表现这个角色上就够了。毕竟试戏就像考试，少一个人说话，艺人也会少些压力。到了现场之后，艺人应该尽可能的去感受“当下感”，即当下产生的最真实的某种反应或感觉，因为表演有一个规律叫做“有意识的创作达到下意识的流露”，所以艺人不可能提前完成所有设计，然后照本宣科，毕竟对手是不一样的。

说到底，经纪人要学会站在演员的角度思考问题。同理心，无论之于经纪人还是演员，都是最重要的品质。