金牌导演TOP50丨解构剧本构筑影像，资深名导撑起
作为影视生产链中重要的一环，导演的能力从不容小觑，尤其他们承担着将剧本二维世界的内容转化为三维立体影像的重任，而不同类型题材的剧作，对导演又是不同的考验。
导演工作的核心关键词是解构与重构，即：用思维模式解构剧本文字，用镜头语言重构影像故事。换言之，导演要兼顾艺术性和技术性，使之完美融合。
因此，除了掌镜功底这一硬性基础，扎实的知识储备与文学素养也是衡量导演专业水准必不可少的指标。
如今，导演界论资排辈的意识不再固化，一批才华出众的新面孔闯入主流视野并获得认可，早年北上的港台导演中的佼佼者和创作力旺盛的资深导演们继续发光发热。导演的地位与作品的反响（商业影响力、口碑）愈发紧密挂钩。
笔者以2017年至今为时间轴，梳理了该时间段内有剧集（包含电视剧、网剧）播出作品的导演，并以剧集的口碑、获奖情况结合网络热度加权，整理出导演TOP50榜单。（需要说明的是，限于本次榜单有时间区间的限制，有些知名导演未在榜单之内。是维度所限，并不代表创作实力的问题）
备注：1、统计范围为2017年至今在内地出品的剧集（包含电视剧、网剧）执导的导演为中国内地导演或港台导演。由于一部剧有多位署名导演，以第一顺位原则为准。2、剧集口碑、获奖情况、网络热度是排名相关的加权因素，统计时间段内同时有几部作品的导演、且有待播作品的导演有排名优势。
资深导演分庭抗礼，港台系夹缝开花
市场需求、影视环境和大众审美口味的变化，会在不同程度影响导演的创作轨迹。从近四年优秀导演们交出的成绩单，或可窥见他们在当下的发展路线。
榜单内导演大致分为深耕型和拓展型两大派系。前者指的是专注于自己擅长的题材类型进行发挥，后者指的是走出能力圈、用发散思维布局创作方向并树立全能的业内口碑。
擅长都市剧的余丁、年代剧的刘家成、正剧的张黎、军旅剧的康洪雷、青春剧的赵宝刚、古装剧的林玉芬和蒋家骏、悬疑剧的费振翔和王伟……都属于深耕型导演。
摄影师出身、电影圈出道，却因《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》《人间正道是沧桑》《辛亥革命》等多部正剧声名大振并奠定一线导演地位的张黎，用电影镜头语言讲述小荧屏的故事，产生了意想不到的化学反应。
他关注能折射时代精神的宏大题材，擅长用现代语境解读不同的历史，给作品赋予厚重的基调与考究的色彩。《武动乾坤》是张黎跨出舒适区的试水之作，热度不俗。
被称为“青春剧教父”的赵宝刚，在电视剧史上具有一定的坐标式意义，他是飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖“最佳导演”的三大满贯得主。《奋斗》《北京青年》《我的青春谁做主》等青春剧凸显了赵宝刚对年轻人心理的把脉，既有符合时代精神的价值思考，也有鲜明的美学追求。
做过《重案六组》《铁齿铜牙纪晓岚》等多部佳作摄影师的余丁，自转导演后多在年代和军事剧里游走，直到2017年转战都市剧，首部转型作《鸡毛飞上天》一鸣惊人，提名白玉兰奖最佳导演。
他把切身感受注入剧中，秉持“以人为本”的创作初衷，从细节着手力保真实，奏响了一曲发生在七八十年代的商业与情感故事。令人看到余丁精准捕捉小人物灵魂的敏锐洞察力，和极富情绪渲染的镜头表达。
《情满四合院》《正阳门下小女人》《芝麻胡同》三部优质年代剧，为刘家成近年的代表作。低成本却能打磨出高质感，是他的硬本领。素有京味儿导演美誉的刘家成，善于挖掘老北京的优秀传统文化，将其呈现荧屏。厚重的时代背景、风趣的人物语言、细腻的叙事方式，锻造出他独特的京腔风格。
不过刘家成的新剧《向阳而生》是个聚焦医患的都市励志故事，如何融入京味儿，或将成为一大看点。
拓展型导演的部分典型代表有：孔笙、汪俊、沈严、丁黑、曹盾、刘江、杨文军。他们的创作方向多变，涵盖古装权谋、都市家庭、年代传奇、历史战争等多元题材，而且成绩都不俗，堪称导演界“多面手”。
孔笙，自带山东人豪爽朴实的基因，其执导剧作有着“孔孟道义”的显著鲁剧特色。正，是孔笙作品的底色——正能量的人物、正面的价值观。《战长沙》《琅琊榜》《大江大河》……他掌镜的佳作数不胜数，还被业内认为是“成本控制最好的导演”之一。
《小欢喜》《如懿传》两部完全异时空的口碑剧作，再次证明了汪俊不俗的导演功底。他总能根据剧本要求切换到最匹配的导演风格，在迥异的光影世界里找到与观众的共情点，抒发自己对人情百态的见解，给作品赋予反思意义。对各类作品游刃有余的驾驭能力，与汪俊喜欢不断尝鲜的性格有关。
作品数量不算特别高产的沈严，精品产出率极高。《中国式离婚》《我们无处安放的青春》《辣妈正传》《中国式关系》《我的前半生》《天盛长歌》，拼贴出他的导演版图。
无论是剖析都市人生活和情感疑难杂症并下药治愈的话题爆款剧，还是朝堂市井云波诡谲的明与暗、正与邪的古装权谋剧，抑或取材真实案例、平反冤假错案的法制剧，沈严身为导演的触角辐射面大，观照人性的维度广。
曾多次提名电视剧三大权威奖项的资深导演刘江，曾凭借《黎明之前》《咱们结婚吧》一举拿下白玉兰奖、金鹰奖“最佳导演”两座奖杯。谍战、都市、年代等多类题材均有涉猎且成绩不俗，新作《老酒馆》更是创下献礼剧高口碑。
现实主义是刘江作品的精髓，当剧作主题与现实主义风格耦合，便能激发他身为艺术工作者的人格魅力，而这又反哺到剧中，相互成就。
杨文军操作古装、都市、谍战、青春各类题材同样得心应手，《老马家的幸福往事》《离婚律师》《鹤唳华亭》是他的代表作。杨文军执导的作品往往投射出强烈的人文关怀，接地气与高格局相映生辉。
值得一提的是，一些早年北上的港台导演依旧保持源源不断的创作活力，而且找到了自身优势与内地影视圈的嫁接点，走出一条暂时难以被替代的导演道路。
近年凭借《宸汐缘》和《三生三世十里桃花》坐拥高口碑与大流量的林玉芬，奠定了在女性导演群体中不可撼动的地位。其深谙女性受众心理和擅于营造唯美场景，与盛行的女性向剧集相辅相成。
香港导演朱锐斌，辗转于多类题材。《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》一个古代、一个现代，虽然外壳不同但创作内核却一脉相承，都延续了对人物和故事的生动刻画。朱锐斌用出色的叙事风格与视觉效果，实现了艺术与商业的平衡和双赢。
网台融合，新老导演跨屏创作
上榜的50位导演，资深名导与后起之秀皆有，前者占比明显大于后者，说明在国产剧生产链条里，经验丰富的老牌导演仍支撑起大半壁江山，但不乏有潜质新锐导演跻身储备军阵营。没有青黄不接的导演断层，是可喜的现象。
新人老人同台共舞，与其说是对手间的较量或是代际间的传承，倒不如说是影视行业旧秩序颠覆与新生态建立产生的必然结果。在能者多劳、优胜劣汰的生存法则下，唯有适应新规则的改变，才能安稳立足。
随着剧集播出渠道边界的模糊，在台网两大媒介融合的大趋势下，出现资深导演触网、新锐导演触台的圈内流动现象。
这种跨屏创作，意味着不同的载体将决定导演做剧的思维模式。从传统电视剧To B的创作语境切换到网剧To C的互联网用户至上语境，如果找不准基点就造楼，很容易发生水土不服的倒塌事件。
由电视剧成功转战网剧的导演，有孙墨龙、曹盾。
孙墨龙是山影出身，首次执导的《父母爱情》斩获飞天奖现实题材类优秀电视剧奖，之后又担任《琅琊榜》的摄像指导。2016年首次触网，拍摄了网剧《鬼吹灯之精绝古城》，创下鬼吹灯系列改编的口碑高峰。刚会员收官的新作《我是余欢水》又因快准狠揭露了中年男人的困境掀起网络热议。
曹盾首部独立导演的电视剧《裸婚时代》叫好叫座，近几年他相继交出《海上牧云记》《爱上你治愈我》《长安十二时辰》三部网剧。其中后者凭借逻辑缜密的故事、张弛有度的叙事节奏、电影级别的画面质感成功突围，还输出海外传播中华文化。
通常来说，由电视剧转网剧，资深名导会给网剧成色加持。而由网剧转战电视剧，则像导演的一次进阶。往往是那些在网络端打造过现象级作品的导演，才能拿到拍摄电视剧的通行证，如：王伟、五百、吕行。
爆款悬疑剧《白夜追凶》的导演王伟，拍摄了年代剧《隐秘而伟大》，还有新剧《人生若只如初见》待开机。另一部口碑炸裂的悬疑网剧《无证之罪》的导演吕行，拍摄了都市职场剧《平凡的荣耀》。网剧《心理罪》《古董局中局》的导演五百，完成了献礼剧《瞄准》的拍摄。
个体借势+团体作战，打造个人品牌
现在是酒香也怕巷子深的时代，内容创作者要懂得自我营销，才能扩大知名度和影响力，以实现自己的艺术抱负。单打独斗的奋斗历程，比结伴同行和借势“巨人”更艰辛曲折和耗时费力。
榜单内的50位导演，要么与知名影视公司签约绑定，达成稳定合作关系；要么自己创立公司，在合作谈判时最大程度掌握话语权。
孔笙、张开宙、简川訸、孙墨龙、李雪多位知名导演，均投身正午阳光麾下。其实，这几人与公司掌舵人侯鸿亮全来自山影。于私，是感情亲密的好兄弟。于公，是有着默契度高、价值观和审美趣味一致的合作伙伴。
而且在制片人侯鸿亮带领下，形成了“老带新”传承式的导演矩阵。可以说，正午阳光的这些导演，既有创作优势的共性，也有擅长领域的创作个性。
刘江、郭靖宇、赵宝刚，都与完美世界影视建立了长期战略合作关系。其中，前两人的完美蓬瑞影视、完美建信影视，为完美世界影视控股的子公司。刘江执导的《老酒馆》、郭靖宇的《娘道》，给母公司赚取可观收益。
另外，《白鹿原》的导演刘进，与新丽传媒深度绑定。李骏签约了杨天真创立的壹心娱乐。尹涛签约欢瑞世纪，拍摄了《锦衣之下》《听雪楼》《琉璃美人煞》多部剧。
那些自立门户的导演又可细分为两类。一是知名导演，如：沈严导演。曾为新丽传媒明星股东的沈严，于2018年创立上海瞳盟影视，立刻得到腾讯、完美世界的投资。新剧《流金岁月》正在筹备，都是头部剧的配置。
另一类是以网剧起家实力强劲的新秀导演，如：五百。这类导演发迹于视频网站，与优爱腾关系密切，是视频平台自制剧和定制剧的首选合作伙伴，同时也因为较高的性价比会收到知名影视公司递来的橄榄枝。在网剧与电视剧，两点发力。
五百创立了五元文化，并同步发起“弧光联盟”的影视行业人才组织。发掘了王伟、杨苗等多个得力干将之余，还吸引了编剧、制片、剪辑、音乐、灯光等各工种专业人才，基本构建出一套完整的制片团队运作模式。比如《白夜追凶》的制作团队几乎是由弧光联盟成员组成的。
结语
导演这份岗位，如今已不再纯粹。演而优则导、编导合体，都很常见。无形中加剧了专职导演的竞争。
虽然相比娱乐圈艺人的飞速换血，影视行业幕后主创的迭代速度相对较缓——尤其像导演这一需要时间沉淀经验的技术型和艺术型工种。但这不代表就可以固步自封，因为每个行业的从业者都会面临优胜劣汰的风险。
时刻保持适度的危机感来鞭策自己，深入研究主流受众的观剧喜好、找到与时俱进的艺术表达方式，对短剧、互动剧等新鲜事物敞开怀抱去接受和学习。在诸多变量中维持创作的平衡，或许就能比同辈人更容易抢占市场先机，找到常胜的法门。