乐队的夏天，马东的夏天？

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乐队的夏天最新一期，马东老师因为临时改赛制被全场瑞思拜，享受了自乐夏开播以来最大的喝彩声。

而专业乐评人这一期则被“鞭尸”，之前直言快语的黑刀老师被剪辑成了彩虹那什么真香现场，学院派的邓柯老师也只坚持了一下“痛仰这一场也是起承转合”就坐下了。

整体上看，这一场似乎是一场民意的狂欢，而之前饱受欺凌的乐队则扬眉吐气，把骑在他们头上的乐评人彻底掀翻，就差踩上一脚了。

然而现实真的是这么皆大欢喜么？马东老师的任性背后，有没有我们不知道或者还未领会的缘由？这个临时改赛制的举措，真的是为了民意，还是有什么别的目的？

且别那么快下结论。

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1996年的时候，27岁的马东从澳洲回国，进入北京电影学院学习电视专业。那时候，他已经在海外漂泊了10年之久。八十年代，马东随着当时的出国热，来到澳洲学习，生活上很窘迫，给人搓过袋鼠的皮子，找练习生剪发，各处打工。

后来父亲马季来澳洲演出，马东跟着他在澳洲转了一圈，发觉他们的生活实在太有意思了，而且“整天就是玩”，觉得在澳洲没有呆下去的必要了。于是回到了国内。

在北京两年后，机缘凑巧又来到了湖南电视台，开始做一档叫做“有话好说”的访谈类节目（那时候正是央视《实话实说》最火的时候，崔永元老师是全国人民的偶像）。

那时的马东，自称是一个“两百多斤的胖子”，但已有一个媒体人的职业嗅觉和敏感。身在湖南，他也同时见证了何炅李湘“快乐中国”一代的崛起，算是中国电视娱乐时代启幕的亲历者。

这档《有话好说》做了两年，因为触碰了敏感题材被停播。随后，马东来到了央视，做起了《挑战主持人》节目的主持人。兜兜转转了十年后，2013年，马东进入爱奇艺，担任首席内容官一职。2015年，他又自立门户成为了米未传媒的创始人兼CEO。

整体上，马东是经历了中国整个电视体系的变革和进化，从海外到国内，从湖卫到央视到视频端，从给别人打工到做老板。这样一个电视行业的“活化石”，做起内容来自然是得心应手。

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不过，虽然自身的经历和底蕴丰厚，马东也不是没有面临过挑战。当年《有话好说》停播据说对他是个不小的打击，让他明白在自己的职业理想和现实，尤其是对他人的责任之间还是要做更多的平衡。

而《奇葩说》固然是爱奇艺和米未的王牌栏目，但从2014至今，也经历了节目热度下滑、人员更迭和负面新闻等一系列阻碍。

也许正是如此，马东和他的米未决定另辟蹊径，开启一项全新的事业。而他们选中的就是音乐行业里至今没有被深耕挖掘、在国内没有成功先例的乐队领域。

据痛仰高虎说，他们本来没有参与的欲望，纯粹是被米未的这群年轻人的认真和梦想感动了，决心为乐队圈做些什么。

而在我看来，所谓创意和制作能力都是可以替代的。米未和马东的优势或者说核心竞争力，就是这么一帮年轻人。

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当年《奇葩说》上线的时候，我曾经惊叹，原本电视辩论经过几十年的发展，已经是江河日下，没想到马东竟然能集合这么一群口才精英，转向说话领域，成就了这么一档有创意有含金量的节目。

虽然在中国，内容行业某种程度上都有着某种“桎梏”，但有一点是确定的，就是传媒无论做什么样的价值引导和社会号召，最终都要落实到青年身上。

马东应该是早就看破了这个格局，因此他做节目的宗旨从未偏离过年轻人。相应的，马东在这些节目中的定位，既非传统的“主持人”，也不是专家，而是“青年导师”。

应该说，“青年导师”这个角色，是会让人上瘾的，因为年轻就是一个上瘾的过程。马东曾说，他不停地做《奇葩说》，就是想让自己始终与新鲜的边界保持接触，“让多巴胺分泌地更旺盛一点”。

一百年前，五四的那批知识分子也爱做“青年导师”，不过他们传递的是知识与态度，马东传递的则是娱乐和技巧。我不想重复什么娱乐至死之类的论调，从积极的方面看，能让青年们在与现实的磕碰中减小一些摩擦系数，减少一些伤害，也算用心良苦。

不过这并非没有副作用。青年导师放弃责任的教导，只传授对付世界的经验，这往往会给人们另一种暗示。比如“奇葩说”的核心团队先后都加入了米未，成了这几年互联网变现大潮的受益者。

但同时，他们有些做的事却让人看不懂。比如经常有互怼的消息。有些甚至影响到了节目的进程。

去年的第五季《奇葩说》中，马薇薇依靠线下的沟通说服工作，成功拉起了一支“梦之队”，几乎所有的“OG”都成了她队中的一员。

然而这么做显然破坏了节目的平衡性。在之后的节目中，马东成功动用手中的权力，让其他几队将马薇薇队中的大将抢走。马薇薇一度不能接受这种结果，并说自己没有违反规则，为什么要针对我。

马东则说了一句几乎是箴言般的告诫：“为什么世界要按照你设计好的来运转？！”

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某种程度上，我们可以把马东的话看作是一个老板对员工的“教育”，或者一个过来人对年轻人的“教诲”。

那么相应的，这期乐队的夏天上马东临时改赛制这一幕，到底是出于什么理由呢？

我曾经在上一场发了一个帖子，分析两场淘汰赛按照排名计分的方式不科学，如果按照累计票数计分，则更能反映比赛的真实状况。

如果按照票数累计，两场淘汰赛会淘汰的是海龟先生，而不是Mr. Woohoo。而从复活赛来看，最冤枉的也是Mr. Woohoo了，因为他们淘汰之后马上就是复活赛，连一个参与复活的资格都没有。

有人说，还好用的是名次计分，不然淘汰了海龟先生更让我遗憾。我想提醒一下的是，用结果来倒推过程的合理性这种思维是有问题的。事实上很有可能出现按照名次累计反而淘汰了观众更喜欢的乐队。而两场票数统计结果上，海龟先生也只比Mr Woohoo低了三票。

也就是说，如果按照这场复活赛的精神，上场淘汰赛如果让海龟先生和Mr. Woohoo再PK一场，可能最后的结果会更为合理。

可是马东在淘汰赛没有这样做，在复活赛却这么做了。这一切都是出于他“青年导师”的自我认同。

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应该这么说，《乐队的夏天》是马东用手中的资源，将乐队的年轻人（也包括老夫聊发少年狂的“中老年”）带出圈的一个双赢的举措。这跟他将辩手和能说会道的娱乐圈人士包装成“奇葩”推向媒体和公众作用是一样的。

相应的，这件功德自然会让参与者和观众们对马东“膜拜”，视其为偶像（这场全场大呼“马东老师帅！”就是明证）。

但与此同时，这也带来了一个另外的问题，就是“你先让谁上”？毕竟资源和关注度是有限的，31支乐队也只有一部分能够成功出圈。比如反光镜就是在微博上“叹息”自己上了节目却没有让关注度提升，坐地铁都没人搭理。

而像Mr. Miss和Click#15这样卯足了劲准备比赛的，也只是想让自己的曝光度能多一些，尽量让音乐这个饭碗能端的更稳一些。

还是那个问题，乐队虽然这些年来大多处于地下和线下领域，“出圈”似乎是水到渠成的事情，但他们面临的仍然是一个存量市场，相互竞争不可避免。因此也就不难理解刘阳子为什么会站起来要求痛仰“高风亮节”地让出复活的机会给Click#15。

在这种情况下，马东老师让两支乐队同时复活的决定似乎是顺应了民心，皆大欢喜。但我要同时指出的是，这个似乎是双赢甚至多赢的决定，也给乐夏这个节目，甚至米未今后的节目制作留下了阴影。

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有些观众觉得，自己的情绪反馈大过一切，总之让我爽了就对了。但我想指出的是，这世界上从来就没有能让所有人都自由自在的爽而毫无代价的事情。就拿最简单的事来说，改变了赛制，也就改变了接下来所有比赛的游戏规则，那么可见的是各种流程和相关的准备工作都要更改，甚至包括乐队和嘉宾的档期，这些都是问题。

当然，马东是老板，也是执行者，这些都在节目组的正常承受范围之内。但是更重要的是，这么一个重要的游戏规则竟在观众眼皮子底下，跟几位嘉宾和乐队、观众们商议一下就改了，而对导演组只是很豪气地宣布：“你们改一下赛制！”

那么，今天为了一支乐队的复活可以更改赛制，明天为了一支乐队的淘汰也可以更改赛制，那后天呢？下一季呢？

有些观众也许会跟我杠：“这是个游戏，人家想怎么玩就怎么玩，”或者：“人家乐队和观众都同意了，你一个看节目的比比什么。”我想说的是，规则的严肃性不是靠脑补或者节目效果去倒推的，先例一开，后续所有的事情都会受影响。

最重要的，还不只是一个比赛结果的问题。某种程度上，马东和米未的节目是在给没有资源的年轻人创造机会，这实际是一个“施恩惠”的过程，而“恩惠”同样要接受公平性和公正性的考量，正因为机会是稀有的，才更需要考究过程的合理性。

这正像对于青年的教育一样。青年们需要得到的，从来不只是知识、技能和赚钱的方法这样的“干货”，态度和品行是更重要的，能为他们保驾护航的“软实力”。而马东用手中的资源做的也不只是一个好看的节目，或者为一群年轻人创造机会，更多的是需要做示范。

类似“奇葩说”那样的抱团取暖和相互撕逼，都并非良好的示范。我们很难想象一个节目可以靠这些热点生存。

电影《海底总动员》里有这么一个场景：小丑鱼马林的儿子尼莫和大群鱼被捕鱼船抓进了网兜里，而鱼们四处游动试图挣脱，整体却分撒了力量。马林通过指挥鱼们奋力向一个方向游，成功地把渔网撑破，解救了这些鱼和自己的儿子。

在我看来，马东做《乐队的夏天》就像解救这群鱼一样，要把一群“坑”里的人带出“坑”。不过，出坑总是有先有后的，还有些人始终呆在坑里，努力把别人往上抬。在我看来，多一支还是少一支乐队复活其实并不改变什么，我只希望这个恩惠能够更久一些。