华晨宇直视镜头演唱，全程要求不切机位，他要
第三次云录制，华晨宇再次脑洞大开，在彩排时要求摄像机不换机位，直接对着脸拍了近6分钟。
是的，就连周深隔离在家唱歌，都给自己准备了两个机位！他却主动要求在录音棚里只用一个机位。
也许灵感也就来自于周深自拍录制，华晨宇希望整个表演就一个全程不动的镜头：“平时演出都有很多镜头，而这次，你只有一个。”
他这次演唱的歌曲是《我们》，献给自己曾经的“她”。
他说，全程对着镜头唱，意味着只对一个人唱。唱给他脑海里希望的那个倾述对象。
仅仅如此吗？
我们都知道，当表演者面对镜头表演时，冲击力最强，在喜剧专业上叫“打破了第四堵墙”，意思是打破了对三堵墙的表演空间设定，向着观众的方向，实现和观众对话。
在一些情景喜剧里，我们常常就能看到这种对观众讲内心戏的设计。
它的意义，就是和观众沟通。
华晨宇打破的“第四堵墙”，是云录制的镜头。一双眼睛直对镜头，冲击了每一个在看现场直播的大众评审。
云录制的观众们在屏幕前看到一个超长的表演镜头，仿佛是一次点对点的直播连线——每个人都仿佛是华晨宇的倾诉对象！
这一招高吗？非常高！
因为这是为云录制量身定做的表演，在原本长沙的主舞台上根本做不到。因为一个镜头拍摄，只有后期看得到，现场负责投票的大众评审是完全感受不到！
云录制让《歌手》“失去”了现场观众近距离看表演这个杀手锏，但华晨宇却用“云”方式最大程度拉近了观众的心理距离！
华晨宇恰好是把“云录制”的劣势，变成了他表演的优势！
如果说“云录制”的创举，挽救了湖南卫视包括《歌手》在内的不少节目，那么华晨宇就是《歌手》云录制的“高阶玩家”。
华晨宇在第4期就果断决定在这个小的Live House里进行一次“不插电表演”。
这是他在表演完一次后迸发的灵感，在这相对狭小的密闭空间里，是最适合不插电表演的。
表演全部就靠左立的一把吉他，安安静静两个人、两支话筒就把一首歌唱了。
同样，这种表演形式，如果搬到《歌手》长沙大本营的大气舞台上，可能音乐的室内混响就会逊色很多。
看到这里，不得不承认，华晨宇对“因地制宜”四个字的诠释是最透彻的。
他是带着思考在准备这个节目的，知道如何利用场地优势，表演最适合小场馆的音乐。他也知道，如何放大连线的优势，把跨空间传播的玩法利用起来。
袁娅维在cue吉克隽逸“奇袭”她时，Tia激动地说：“如果不是她奇袭就不好看了，观众就爱看我俩PK。”
在一旁的华晨宇惊呼：“你是个导演吧，你用了一个导演思维在说话！”其实，华晨宇才是最有导演思维的一个。
他不仅是游戏玩家，某种程度上，也是他自己表演的总导演。
当华晨宇决定再次登上《歌手》舞台时，他很难想到，今年他需要比两年前承受更大的压力。
两年前，有Jessie J和汪峰在前，作为乐坛小辈，他初生牛犊不怕虎的心态在参加比赛，也赢得很多掌声和欢呼声。
但这一次，他是“老大”了，但质疑声也愈来愈响亮。
有人说他陷入套路创作，抒情主歌、一段说唱再加上一段高音，他的现场作品仿佛都是有格式的。
也有观众觉得，从《寒鸦少年》的造作姿态，到《斗牛》的歇斯底里，越来越“不可理喻”的表演方式，对现场观众而言非常吃香，但对求新求变的互联网“耳朵”来说，就有点 “怪”。
还有观众对他在《当打之年》被叫“大魔王”有保留意见。小辈前来奇袭，他开玩笑地说：“你看过前几期节目吗？（看了）还敢奇袭我吗？“这种玩笑，让人对这个出道7年的歌手感到一丢丢害怕。
质疑，某种程度反应了观众对这个节目“带头人”的极高要求。
或许这个节目本来就无法”造”出一个“王”，长年以来，节目需要的大魔王，是来源于节目之外积累的身份和地位，而不是靠一场表演就能加冕。
即便他已经30岁了。
从出道到30岁的7年里，华晨宇一直走出一条和一般歌手不一样的路线。他不是没有代表作，只是相比有代表作的歌手，他还拥有强大的粉丝团队，演唱会场场爆满，带货能力一流，是比较罕见的兼具“实力”歌手和粉丝型“偶像”的存在。
但走到这个关头，他自己也承认，面临一次角色转型——
在歌手舞台上，我们似乎看出了一点端倪。
和其他歌手不一样，在《歌手当打之年》里，华晨宇已经不满足于只琢磨音乐上的突破了，他在寻求表演、直播乃至后期上下功夫，他已经扛起了导演的大旗，在做一些一般歌手不会想到的尝试。
从纯粹的歌手，到有导演思维的歌手，甚至，是一个行为艺术表演者。
这也意味着，和上一次铺天盖地的赞誉不同，这一次，不理解的观众、和喷他的路人，会越来越多。
这种常态，也将伴随他一整季节目。