她绣口一吐就是半个欧洲艺术史，她衣带渐宽成
（文/大米 自媒体/大米有文化）
世界上有三种主流的电影发展模式，一个叫欧洲电影，一个叫好莱坞电影，还有一个叫中国电影。后两个电影模式我相信大家应该是比较熟悉了，在这里就不赘言了。而相对于好莱坞电影的XX正确，中国电影的迷之自信，欧洲电影一直活在自己的艺术世界里，而且活得还分外妖娆。这中间尤其以法国电影为典型，毕竟放飞自我的意大利人现在连电影都懒得拍了。
法国的电影总是有点那么与众不同，充满了独特的艺术芬芳和自由表达，时不时的会给你来点惊世骇俗的炸裂，有时候带点复古的土味儿，有时候时是高贵的典雅。
最近在文艺青年的世界里有两部法国电影引发了很多热议，一部叫《燃烧女子的肖像》，一部叫《珍品》。关于《珍品》这部电影还发生了一个小插曲，我仅仅是截取电影中的一个画面发到影评人群里，瞬间微信就被封号了，吓得我灵魂出窍，好死不如赖活着的申请了回来。
这两部电影都是由法国著名女演员诺米·梅兰特主演，两部电影中梅兰特全都为艺术献了身。这是一个侧脸美的让人颤抖，正脸看起来文艺的不可方物的女演员。虽然出演的作品不多，但这两部电影却足以在喜爱电影的观众内心深处留下深刻的印象。
梅兰特主演的这两部电影分别由两个法国女导演执导的，却异曲同工，只不过辣度不同，而且非常巧合的把法国甚至欧洲的艺术史勾连在了一起，那就是印象派为中心的之前和之后的两个时代，以这两个时代的艺术发展为背景讲述了女性主义启蒙和女权觉醒的故事。
时至今日，法国的女权主义都一直特立独行，卓然而立，和美国为首的伪女权主义分道扬镳，更让中国的田园女犬婊相形见绌，无地自容。这一刻梅兰特不是一个人在战斗，克拉拉·莱辛、杜拉斯、萨冈灵魂附体。千万别相信好莱坞的XX正确，当美国作家亨利米勒因为《南回归线》和《北回归线》被封杀而被迫远走巴黎的时候，美国这个原教旨主义和淘金者组成的国家就注定了没有了诗和远方。
《燃烧女子的肖像》，这部电影的故事其实很简单，在一座小岛上，一座城堡里，有关三个半女人的故事。半个女人是一心想通过女儿的婚礼进入米兰上流社会的强权母亲，一个试图摆脱婚姻买卖的女儿，一个在寻找创作自由的女画家，还有一个质朴而又单纯的小女仆。
影片中的男性角色很少，这是一部纯粹的讲述女性身份认知的故事，也像是在参观一场美丽的油画展。
故事的背景发生在1760年法国布列塔尼，一个女画家坐着船来到了一座城堡，她的任务就是要在对方不知情的状况下，完成一副富家小姐出嫁用的肖像画，就像是一个商品的广告。
故事由此展开，两个女性由陌生到熟悉，由对抗到合作，由友情发展到深情。而一个小女仆也经历了偷情、怀孕到堕胎的过程，三个女性在世俗的社会里保持着默默地反抗，并因此结成了同盟。
在这前我们有必要说一下故事的时代背景，十八世纪年的欧洲女性的角色基本还是服从者，在美术界也基本上是学院派男性画家为主导，女性在那个时代作为画家基本被难认可。而电影中女主角就是这么一位处境尴尬的女画家，女画家没有办法去临摹男性的身体，只能靠看别人的作品来练习，她们的创作空间非常有限，甚至举办画展都要用男性的名字才行。
电影中试图通过女性角色多重身份来阐述在那个时代女性主义的启蒙，这种温和的启蒙不同于现在大行其道的女权主义，是一种女性在事业、婚姻甚至性自由方面的委婉倾诉。
女画家在这样一段短暂的旅程中，也寻找到了创作灵感，她的作品从最初刻板的学院派写实主义到启发天性后的浪漫主义，再到充满情感的印象派，可以说很好的把主人公的心灵和艺术画风进行了结合。
我们可以看到，女画家的最后那副画也就是电影的标题《燃烧女子的肖像》和印象派先驱透纳的《海上渔夫》非常相似
美丽的月光被乌云遮蔽，但是光芒却透过缝隙照亮了大地，大地之上是一个燃烧的裙摆，无论是在巨浪中奋勇前行的渔夫还是试图挣脱束缚的火焰都是一个时代最好的注脚。
最值得一提的是这部电影的画面，几乎室内的镜头每一帧都像是一副古典主义油画，可以说做到了电影艺术的最高境界，无论是构图还是调色都堪称是美轮美奂。这样一部电影才是体现出了电影艺术对于大荧幕最大的尊重。如果有一天你能坐到电影院里看这样一部电影那是视觉艺术的最高享受，可惜的是我们基本没有机会了，只能在电脑上看看了。
电影缓慢而又美丽，把女性内心细腻的情感分毫不差的展现了出来，这就是法国女艺术家特有的浪漫和细腻。
波澜不惊的故事推进到了结尾迎来了高潮，于无声处听惊雷，两个女人分别多年之后偶然在剧场相遇，随着快节奏的音乐的进入，饰演富家女的阿黛拉·哈内尔奉献了一段堪称神级的表演，她端庄的坐在那里，从紧张的气喘到眼睛湿润，再到眼泪流出眼眶，再到强忍伤感的微笑这中间只眨了几次眼睛，但是每一次眨眼都看得人惊心动魄，所有的情绪和人生甚至整个时代都涵盖在了这样一个几分钟的长镜头里了。
如果说《燃烧的女子肖像》是女性无声的挣扎反抗和温和的启蒙，那么《珍品》无论从视觉震撼还是故事内核都足以用“惊雷”来形容。
《珍品》的故事背景设定在1895年，梅兰特饰演的富家女玛丽在三个男人和两个女人之间游走，在肉欲和情感之间挣扎。在荒诞不经，惊世骇俗的情色画面之下却志存高远，从温和的女性主义过度到了真正平等的女权主义。
一般男人在这电影中看到的是情色，二般女人看这部电影讨论的是婚姻伦理。但这只是电影的第一层表象，表象之下第二层却是女性主义的觉醒，以及第三层人性的哲学思辨却是最重要的，这也是法国人的一贯套路。女性的启蒙在这里用电影中一句台词可以展示：
我想关于爱和分享的问题至少在中国的目前大众文化氛围中是无法探讨和让人理解的，因为这属于哲学层面的话题。我们现在不适合探讨艺术，因为艺术首先是思想的自由。
人性是荒诞的以及多变的，女性则蕴含了无数种可能性和变化，相对于男性的单一性，女性似乎更能成为人类性格研究的对象，这也是女性多姿多彩的地方。
《珍品》中梅兰特饰演的富家女从一个被拍摄者到一个拍摄者，从一个感情被主导者到一个情感独立自主的人，从一个热爱文艺青年的女粉丝到一个颇有建树的文艺女青年，从一个被爱豆艹的粉丝变成了一个艹粉的爱豆，从一个觉醒的女性主义过渡到了和女权主义。
《珍品》这个故事改编自历史真实故事，虽有艺术的夸张但是基本有历史人物原型。
《珍品》和《燃烧女子的肖像》在时间跨度上有一百多年，而这一百多年却正是欧洲印象派艺术发展到现代艺术的一个过程。《燃烧女子的雕像》女画家从古典写实主义到回归自然，带有朴素的前印象派特点，可以说印象派在对光影的理解上也启发了后期摄影和电影艺术的发展。而《珍品》发生的年代则是印象派的后期，当摄影这种新的艺术手段被发明和发展起来之后，摄影又成了一种新的艺术创作工具，于是就像当年莫奈、高更、梵高一样。
梅兰特在这两部电影中分别饰演了一个画家和一个作家，至于为什么电影中两位女性导演都要用裸体的方式来作为一种艺术手段来呈现，我想起了一句话：在西方艺术家看来神不一定裸，但是裸着的大多都是神。