今年综艺集体更新节目LOGO，哪一个的变化称得上
一个节目的气质，往往看它的LOGO就能看出来。
但对综N代来说节目，每年推出一个什么样的节目LOGO就成了一把双刃剑：不改动，又怕观众看不见；步子迈大了，又怕丢老粉的脸。
究竟怎么选呢？综艺市场给出了五花八门的答案，但无非就这些考虑：
随着二季度综艺项目的逐步明朗，已经打响宣传的《乐队的夏天2》都选择在第二季来一次改头换面！
去年这个节目就有非同一般的气质，从LOGO上跳水的比基尼美腿就能看出来。手写的汉字，一个酷似光碟的舞台，溅出来的水花，不注意看还以为是个饮料的广告。
第二季的调整，仍然保留了跳水姿势，但从水滴的出现可以看出，带有流体的MG（图形动画）仍然是节目包装的主视觉。可见节目略带怀旧与涂鸦的气质不会改变。他们不按套路出牌的改变，本就是不羁的表现。
从2017年开始的前三年，《歌手》每一年选取的主元素都没有什么规律。如果要变化，就真的是为了变化而变化。
从《歌手2019》的中式牌匾设计开始，这个节目的LOGO框架，就从正方形改成了长方形。
今年配合“当打之年”的意象，主元素变成了刀刃。原本的年份位置改为了“当打之年”字样。虽然元素非常硬朗，甚至有少见的尖刺元素，与此同时，色调却更加明亮。可见，节目组想打造出柔中带刚的视觉印象。
两大女团选秀是今年综艺节目的亮点，两个节目都选择在今年开启女性选秀，自然风格也更偏向女性化。
乍一看看去，《青春有你2》似乎跟第一季的“分子分母”一模一样，你再多看一眼就发现，原来的100变成了Girl。这代表着，今年的选拔将不再是100个人，而是109人。但“9”仍然保留了，说明成团人数没有改变，还是9人。
但还有一个细节的调整，要放大了才能看到：Girl里有一个点，变成了x，这是今年《青2》的一个主打元素，官方说，“代表着未知”。X，也是他们海报、舞台的主视觉元素。
去年因临时要求更改英文名，播出时只好打上马赛克，后期又改成了“青春有你”的拼音。今年，节目终于拥有了英文名，不再闹笑话了。
同样以为只是更换了颜色的《创造营2020》，放在一起才发现，其实字体线条发生了变化。笔锋从硬朗的直线夹角，变成了曲线夹角。画风更柔和，更贴近女性化。
在综艺LOGO里，竖版标志的情况很少见。《我是唱作人》在第一年的这个图形可以说是特立独行，目的是希望更突出“唱作人”三个字。
第二季节目做了两个变化，一是竖版变常见的横向排版，二是从平面变立体。而从金色到绿色，从冷色到暖色的变更，说明整个节目视觉体系都会发生变化。
为什么会有这个变化？如果你暂时找不到原因，也许播出后可以从冠名商的VI里能找到答案。
一些节目IP本身就有了一定的辨识度，但为了从视觉上和以往有所区别，就仅仅做了一些微整形。
连续做了6季的《拜托了冰箱》新版和旧版的差异仅仅是英文字符上的字体变化。
再比如，《声临其境》每年的LOGO都会让话筒换个造型，文字比划在连接上有了微调整。但对普通观众而言，都是一个模子出来的：话筒在后面，文字在前面，如果同时摆出几款LOGO，你根本分辨不出哪一款属于哪一季。
实际上，《声临其境》换不换LOGO都没关系，因为虽然细节升级，但元素不变、组合方式不变，观众并不能产生“视觉印象”上的新鲜感。
既然这样，从节约成本的角度来看，为什么大型综艺都要频繁更换LOGO呢？从节约成本的角度来看，为什么大型综艺都要频繁更换LOGO呢？
其实，中国电视创作中有一种很重要的生产手段，叫“改版”。这个简单的词语，在媒体领域就是生产力的自我革新，不少电视节目在陷入收视率低谷或者创作瓶颈时，就要通过“改版”实现品牌的延续，否则就会面临淘汰。
而视觉调整就是“改版”的重要环节，电视作为视听媒体，通过改版增强用户关注度，这本就是电视台的创作规律。
像《快乐大本营》每逢纪念日就会给自己更换一个LOGO，《王牌》每一年都为自己更换一套游戏套装，这是因为他们的模式不固定，是觉得变化就能唤起新的观众视觉印象，让人耳目一新，从而提高关注度和收视率。
但对观众已经非常熟悉节目模式的情况，修改就变成了非必要不必须。
比如《欢乐喜剧人》就沿用了多年这个标志，新一季和旧一季的区别，仅仅是加一个边框，加一个标注。
我家那闺女虽然从平面转为立体了，但整体元素几乎没有任何改变。右上角的一个“2”符号，就说明一切。
这类从变化中寻找不变的坚持，说明他们原本的品牌是取得了成功，有一定的观众认知度的。所以，从设计的本意上来看，就不打算做颠覆式更新。
毕竟，视觉是节目的一层皮，最里子的东西还是内容，足够精彩节目内容，哪怕没有LOGO，就简单一行字，一样能受到关注。
在上述案例中，你认为哪家LOGO换的最为成功？