来自 娱乐 2020-04-09 17:52 的文章

《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀

《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


在《Mr.Trot》的大势之下,韩综连续挖掘音乐垂直品类。除了小众音乐剧的《Double Casting》外,这次又着眼于大众熟悉的抒情曲,制作了一档明星歌手养成类真人秀《我心中的抒情曲》。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


节目在首期就明确告诉观众,这档音乐类节目并不是竞技选秀,而是以六位实力不足但对音乐抱有热情的男艺人为主角的歌手养成类真人秀,最后齐力发行一张抒情音乐专辑。

节目邀请的6名出演者分别为格斗选手金东炫、笑星文世润、作曲家刘在焕、演员尹贤旻、放送人张圣圭、模特兼演员朱宇宰。三个综艺笑星、一个转型为笑星的主持人与两位演员的组合搭配,预设了真人秀中可能的搞笑看点。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


为了不让人物搭配显得单调,节目特地增加了一位女MC的角色,在节目中负责引出话题,一起推进节目进程。但是三期节目播出,节目通过独特的叙事手段,让看点原本就不足的音乐节目,失去了自己原有的受众。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀

非竞争关系的命运共同体

节目首先明确六位艺人选手之间是命运共同体,不存在彼此竞争的关系。只有六个人歌唱成绩的平均分达到一定标准,才能正式发行属于六人的抒情音乐专辑。

平均分这个模式眼乍一看设计的很有新意,作为一个节目元素来帮助节目推进进程,同时也加强了人物之间的关联性,让六个人绑定成为一个整体。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


但是这样的合作关系在一开始就确立,就使得节目难以突出人物各自的特性,也直接把竞争带来的看点剔除出去。节目在亮嗓试唱阶段预埋了一个悬念,让专业歌手给六位艺人打了同样的分数,也就直接代表了整个团队最初始的平均分。

虽然借助这样的手段突出了节目的主逻辑,但是对于立住人物来说还不是一个明智之举。在观众刚刚对六位艺人的歌唱水平有初始印象的阶段,首期节目就用规则消解了这样的差异性。本就悬殊不大且实力水平一般的艺人,在这样的赛制下,很难突出自己歌唱的特点,立住属于自己的人设。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


没有竞争关系的艺人,之间的合作也并不能完全支撑看点。因为六个人是一个整体,直接否定了艺人之间两两配对或者其他配对的组合关系。让观众很难聚焦到个人和组合中去,没有突出的看点,只有一盘散沙。

在第二期节目中,导演组通过六把高低大小不同的座椅,来区分各自的差异性。原本以为这样的设计与音乐属性有直接关联,但最后还是综艺中的老梗,用带有编号的椅子来进行颜值排序。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


加上节目一部分内容是通过六人与MC的谈话呈现,六个人围坐在一起与主持人面对面的谈话。虽然笑星的加持,让对话互动显得有梗有趣,但冗长的对话而非直接的任务挑战,让明星之间只有互动,没有关系的递进。

最明显的观感是在于,三期节目播完六个艺人还是独自的个体,他们除了各自训练、各自排练外,只有学习唱歌技巧时才聚在一起,或者通过围坐在一起聊天的方式完成节目谈话部分的拍摄。在真人秀部分,除了节目强加的“命运共同体”外,也并没有其他环节和规则来突出紧密的人物关联。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


到第三期后,节目试图加入一些竞争的规则,比如在艺人在经过训练之后的竞演舞台上,会通过个人分数决定发行单曲的数量。但是由于节目叙事逻辑的改变,这个看点还是被弱化在内容之中。

所以前三期节目播完后,人物立不住,关系又相对空泛。光靠张圣圭、金东炫和文世润的搞笑救场,也于事无补。所以本就很窄的垂类节目,失去了最重要的一层看点。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


除了人物以外,既不懂翻唱技巧,又不懂编曲的艺人,真的很难再次演绎出好听的歌曲。除了将耳熟能详的抒情歌曲再次照搬到舞台,也不能再给观众带来多少的新意。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀

打破叙事方法的真人秀

作为一档音乐类真人秀,《我心中的抒情曲》大部分内容除了以MC主导的谈话脱口秀外,就是艺人的练歌和学歌片段。以纪实向的内容为主,直到第三期才出现竞演舞台。但由于叙事逻辑的调整,选手的舞台还是没能呈现。

可以说,除了人物关系外,最让人摸不着头脑的就是节目的叙事逻辑。虽然首期节目对叙事手法的创新值得肯定,但是节目在后续的逻辑梳理上还是存在一定的问题。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


在首期节目里,艺人出场就对节目的核心规则表达了质疑,预埋了悬念之后,到片尾才真正将谜底揭开,告诉艺人和观众这是一档六位艺人对发行专辑发起挑战的节目。

顺着这样的逻辑来看,艺人初始歌唱水平公开后,平均分并未达到标准水平,就意味着艺人需要为最后发行专辑付出努力,完成应有的挑战才能真正实现演唱抒情专辑歌曲的目标。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


但是在第二期节目开始,六人就聚在一起拍摄了专辑封面,并且面对参演艺人张圣圭的质疑,主持人也并没有对这个环节设计的原因作出合理解释。这就让节目设计的一切挑战都显得没有真实动因。

虽然节目本来就是一场预设结果的挑战,但是提前剧透的设计,也会影响节目观感。到节目第三期,节目发出了新的规则,让六位艺人通过竞演决出自己最后能够获得的单曲数量。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀

底层逻辑没有问题,但是问题在于节目在一开始公开了竞演的舞台,中间的大部分内容却依旧在赘述准备和练习的过程。其中包括声乐老师单独授课的场景、六人一起学习技巧的场景等等。

艺人准备的过程被无限放大,但却没有明显的看点,不论是素人和艺人的互动,还是专业歌手和艺人之间的互动,都草草带过,让人抓不住核心表达。到节目片尾,由回到竞演舞台,但仍然没有给观众看到精彩的音乐表演。


《我心中的抒情曲》:改变了叙事逻辑的真人秀


所以通过三期节目可以发现,这档节目的叙事手法就是预埋悬念,再用大段真人秀内容来解读这个悬念,最后对于结果的展现就只占十分之一的篇幅。当然这样的叙事逻辑可能反复引起观众的注意,但是缺少看点的正片内容,恐怕也支撑不起观众的兴趣。

其实,韩综中的叙事手法一直能带给人惊喜,大部分的综艺会通过后期重新解构再结构的方式,打破原有的单一叙事线。但是叙事手法和逻辑的梳理都应该基于节目原有的看点之上,比如人物之间的故事可以通过后期来构建出什么样的关系。

但是本就看点不足的节目,只依靠后期的独特叙事,不仅会失去原有的缜密逻辑,同时还丧失作为垂类节目的应有看点。所以,综艺节目在无法结构出更有趣的故事线时,遵循原有的叙事规律,把故事讲清楚就可以。