改编老歌，翻拍老剧，内地娱乐圈的原创没前途

在娱乐作品层出不穷，百花齐放的现在，原创越来越被重视。但反观娱乐圈中，原创作品越来越少了，靠着老作品翻红的人却很多。

最近周深翻唱的《达拉崩吧》引起了我的一系列感慨。有人评论周深版本的《达拉崩吧》：足以让人忘记原唱，因为他翻唱的实在太精彩了。事实的确如此，周深的在《歌手》上再现了这首歌，切换五种声音毫无压力，流畅而特别的音色，都显得精彩绝伦。

​虽然周深在之前早有名气，但依靠着这首歌，他真实地红出了圈，让更多观众认识了他。而《达拉崩吧》这首歌，原唱火，周深版本的更火了。

依靠翻唱赚取流量的不是个别现象，似乎已经成为一种方式。这并没有什么不对，翻唱者可以在老作品中加入自己的创新特色，使得作品被再次创新。但如果每个人都是如此，原创作品只会慢慢减少，还有未来吗？

华语乐坛经常让人担忧，新生力量不强，老一辈的都不再经常出作品。像华晨宇，就是一颗被重视的歌手。华晨宇参加快男出道，他在台上的风格很怪，唱歌风格也很奇怪，像是一个失常的人沉浸在自己的世界。虽然华晨宇也有原创歌曲，但他也把许多老歌翻唱红了。《我》《浮夸》《我的滑板鞋》都是很好的例子，翻唱甚至比原创作品多，有主流之嫌。

林俊杰周杰伦无疑是支撑华语乐坛的核心人物，但是他们已经属于前辈们了。尤其是周杰伦，生活重心很明显已经不在创作上了，而是家庭。如果后面的音乐人靠着翻唱维持人气和音乐，是一件不容乐观的事情。

不仅是乐坛，娱乐圈其他方面“翻新”的现象也是一抓一大把。相信大家还记得前几年爆红的韩剧《举重妖精金福珠》，剧中大力举重女孩的爱情故事，搞笑也甜蜜，带着韩剧独特的少女心。最近这部剧要被国内翻拍了。虽然名字变成了《原来是你》，但剧情基本没变，就连女主都改名叫“金福妹”。

很多被称赞成是经典的剧，也逃不开“翻拍”。陈小春版本的《鹿鼎记》火了之后，又出现了黄晓明版本的。《神雕侠侣》《还珠格格》这些由小说改编的经典剧，都有好几个翻拍版本。过个几年，总有人能想到把旧作品翻新一下。

《爱情公寓》赚足了大家的情怀，目前第五季也完结了，主角们已经结婚成家或事业有成。但大获好评的《爱情公寓》也算是翻拍剧，“原作”是《老友记》。

综艺也不例外，《跑男》 是一档明星竞技类的综艺节目。播出以来热度很高，几季下来已经有了大批量的铁杆粉丝。它的原版是韩国的一档同种类综艺节目《Running man》。经常有观众拿两个综艺相比较，有网友说还是原版更有意思。

不管在什么领域，翻新似乎已经成为了家常便饭，为何娱乐圈这么喜欢翻新呢？

首先，是热度问题。一个新事物的出现最开始总是未知的，观众不够了解，很有可能激不起观众想看想听的欲望。如果是已经存在的作品，已经有了一定的市场，即便是带着好奇的心理，它被发现的几率更大，更有可能赚取更多的流量。如果恰好被观众喜爱，说不定会超越原创成为“经典”。

有很多电视剧喜欢翻拍小说或者漫画，就是看中了作品已有的市场。像前阵子被关注的《掌中之物》，很多书粉都忍耐不住想去看看电视剧到底啥样子。预告片中，男主女主恰好符合观众的口味，那么这部剧没有播出已经占据了部分市场，自然省下了很多宣传的步骤。

其次，翻拍比原创要容易得多。相信大家都深有体会，抄作业一定比做作业要快捷省事。翻唱歌曲，或者是翻拍影视剧就是这样，原创所要消耗的时间金钱都比翻新要多得多，而且回报可能微乎其微。翻新就容易多了，只要得到相应的版权，就有可能成为自己出圈的巨作，回报也要来的更快。

改编老歌，翻拍老剧，娱乐圈的创新越来越不强了。作品被来来回回传唱、拍摄，观众也会有听腻看腻的那一天。希望原创力量强大，不要继续维持翻新的风气。