摘要：融媒体环境下，纪录片制作模式及传播方式悄然转变。本文以《早餐中国》为例，从文本、音乐、包装等三个方面进行剖析，探析美食纪录片短视频化的发展趋势和创新之路。

关键词：融媒体；纪录片；短视频化；《早餐中国》

融媒体是充分利用媒介载体，把广播、电视、报纸等既有共同点又存在互补性的不同媒体，在人力、内容、宣传等方面进行全面整合，实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的新型媒体。随着互联网社交媒体的发展，融媒体正进入快速发展期。在其发展过程中，以往“窄众”的纪录片领域出现了很多新变化。特别是美食题材，出现了不少带有互联网基因、视角新鲜、短视频化的纪录片佳作。比如腾讯视频与海峡卫视联合推出的《早餐中国》，点播量、话题度都获得高度关注。本文拟以其为样本，探讨美食类纪录片在融媒体时代的传播特质与创新之路。

《早餐中国》由美食家沈宏非、陈晓卿担任总顾问，在腾讯视频播出。第一季于2019年4月22日开播，第二季于2019年10月21日开播，豆瓣评分高达8.9，知乎评分上也获得8.9的高分。节目播放量和微博阅读量处在高位：两季总播放量达到4.5亿次，微博主话题#早餐中国#阅读量达到4亿次，讨论量11.6万。微博“2019年超级红人节”上，《早餐中国》获2019年度影响力纪录片奖。

一、文本特点：网感强，金句多

作为美食类纪录片，《早餐中国》具有网生短视频时长较短、个性鲜明、接近日更的特征。节目每集时长压缩至5分钟左右，展现该店中最有特色的美食制作过程；更新频率与上班族早餐时间同步，为每周一至周五8:00。压缩时长的做法更符合当下观众碎片化的观看习惯，短小的视频体量也为视频内容的传播提供了更多的可能[]。

节目展示美食制作本身，也讲述美食制作者的人生故事，展示城市普通人的生存状态。大多数早餐店规模小、价格低、年头久，店主往往凌晨就开始劳作，忙碌一天却利润微薄，异常辛苦。花絮中可以看到，摄制团队为了等2点、3点开工的店主，深夜1点半就要准备开机拍摄。日复一日的“苦”和“难”中，节目基调却是温暖、积极的，选择的人物都能“苦中作乐”。

因为视频体量小，5分钟内要展现美食、交代故事、塑造人物，节目需要短时间内密集提供大量信息。“在网络传播语境下，纪录片必须一开始就能抓住观众的眼球，在更短的时间内，呈现出最大的效果，让更多的极致化元素密集地出现。”[]主角带有强烈个性、网感很强，即使摘取其中短画面，也富有趣味，适合网络传播。比如湖南长沙肉丝粉，小朋友现场销魂“嗦粉”教学；贵州凯里酸汤粉，老板娘眼神慢放、骄傲脸；广东汕头猪血汤，老板“2号，2号，小姐姐”……微博话题互动中，这些表情动图被屡屡提及。

因为视频体量短，大量“金句”让每集主题更明确，特征更鲜明，同时也与栏目定位“只要早起，你就能找到故乡”互相呼应。比如《贵州凯里·酸汤粉》中，老板娘脾气不好，却从来没和顾客发过脾气，金句以字幕显示：“人生（像）舌头和牙齿都要磕磕碰碰，人生没有没吵架的。”《新疆吐鲁番·烤包子》中的双胞胎被问及全家最喜欢谁时，说出“全部人、一家人”，画面为全家福合影，以字幕展现的金句成为点睛之笔：“一家人要像石榴籽一样紧紧抱在一起。”《重庆·小面》的主线是重庆小面制作。男店主每天凌晨4点钟开始准备，一直忙到下午3点才能休息。光是打佐料这个环节，每天就要重复300次以上。这期节目的情感线是男店主和女儿赵红之间的亲情。他把手艺传给女儿，店面也要留给她，为的就是给她铺平道路。这时出现的金句适合互联网上的碎片式观看和二次传播：“先把路走平了，再让他们来走，这是做父亲的责任。”

在互联网平台传播的《早餐中国》还点明了早餐店的地址和营业时间，切中短视频潮新热点：带货能力。在传统纪录片如何体现商业价值、回收制作成本的难题上，探索电商、带货、植入（冠名商画面植入）等方式，或许能为此类纪录片IP的未来发展打开新路径。

二、音乐特点：生活化，年代感

纪录片是真实世界真实生活的复原和再现。它不仅是画面的艺术，也是声音的艺术。作为一种具有独特表现力的艺术形式，音乐可以补充画面之外的信息，烘托现场的环境，表达人物的情绪等。短纪录片由于受时长限制，音乐也是重要信息源。

《早餐中国》每集片尾有一个固定环节：“每个早餐店老板都有自己的单曲循环。”比如长沙肉丝粉的《涛声依旧》，福安水煎包的《最浪漫的事》，西安油茶麻花的《心雨》，郑州胡辣汤的《知心爱人》等。从音乐发行时间统计，第一季35集中，20世纪70年代的音乐有3首，80年代的10首，90年代的18首，2000—2009年的3首，2010年后的1首，选曲跨度近半个世纪。