张云雷在一段相声里用不雅词汇拿著名京剧表演艺术家李世济、京剧名家张火丁“砸挂”，引起轩然大波。以公序良俗的标准来看，这样的词语实在侮辱女性，毫无道德。

不过，也有人认为相声用戏曲演员“砸挂”不是什么新鲜事，是相声的表现手段而已。那么传统相声到底是如何用戏曲演员做“包袱”的呢？

马三立的相声里也有“戏曲演员洗澡”

网上流传的视频片段能看得出来，张云雷是在表演一位说大话的角色，嘴上说跟京剧演员很熟悉，但其实连这些演员的性别都不知道，更别说对京剧能懂多少了。

其实，类似的人物在传统相声里有很多，最著名的莫过于马三立的《卖挂票》。其中马三立有这样一句词儿：“我是富连成‘喜’字辈的，侯喜瑞，那是我大师兄。”捧哏问：“那您叫？”逗哏：“我，马洗澡。他侯喜瑞，我马洗澡。他洗完了，我洗。”

这段活虽然没涉及女戏曲演员，但也涉及了女演员。马三立这样使的：“像侯喜瑞，魏喜奎，这我们都是一科的。”捧哏：“没听说过，魏喜奎是唱大鼓的……”其中，魏喜奎是著名的奉调大鼓表演艺术家，是一位女性。

同样都是表现说大话的人物，马三立的这段活里面哪有一点不文明的词汇呢？

而在《卖挂票》的后半部分，裘盛戎也被卷了进来。“马洗澡”演出前正在化妆，裘盛戎突然造访，见着谁都给作揖，非要见马洗澡：“哪位马老板，哪位是马洗澡，马老板，哪位马洗澡，哪位洗澡？”

“我，我洗澡。”马三立接着说，“你找我什么事儿？”

“裘盛戎”说：“听说您要演窦尔敦。您别演窦尔敦啊。我虽然在江南一带小有名气，但您一演，我没饭啦。您高抬贵手，给我们留饭……”

——这里把裘盛戎抬出来，不仅是塑造马洗澡这个言过其实的人物形象，从故事走向上也是为后面马洗澡去改演黄天霸做了交待，也自然会引出下一个细节“马洗澡”听裘盛戎唱“盗马”，评价“一出没有”“跟我完全不一样”。而“包袱”就落在了捧哏的总结性发言上：“是啊，他要跟你一样，也没被窝了。”

因此“裘盛戎”——后来，马志明用这段活的时候改为了孟广禄——在这里不是随随便便出现的，他一定是为后面这个“包袱”准备的。

这里还有一个问题：一些张云雷的粉丝认为，说那些侮辱话的，不是张云雷在而是张云雷演的那个角色，那些话是为了塑造人物，不是张云雷的主观故意。

从叙事艺术的角度说，相声演员时刻在剧中人和第三人之间进行身份转换，即通常所说的“跳入跳出”，“包袱”有时笑在故事里，有时笑在故事外。这次张云雷用的梗，再加上一些动作及捧哏的配合，观众笑的是现实中的张云雷拿女京剧演员开的黄色玩笑。

相声里有很多涉及戏曲题材的作品都有攀名角的“包袱”，除了《卖挂票》这种叙事性的作品，也有大量学唱的段子。如《学梆子》，相声表演艺术家郭荣启这样包装自己：

“河北梆子演员有一位银达子老先生，我跟他学过。他是银达子……”

“您呢？”

“我是铁达子。”

总体来说，相声如果扯上戏曲演员，基本上都是贬“相声演员”而抬高戏曲演员。这既是叙事本身的需要，也可以看成是一种“礼数”，毕竟是拿人家行业来说事，总是要尊敬人家的。

讽刺京剧演员但从不点名道姓

戏曲，特别是京剧，曾经是中国最主要、最流行的娱乐行业。作为以讽刺见长的艺术形式，相声是不可能绕过京剧的。相声讽刺京剧行业的段子，基本是以讽刺演员不敬业、出现舞台事故为主。

例如传统段子《文昭关》，演伍子胥的老生摆谱儿，每次下场都把宝剑摘了，结果等上场的时候，跟包的有事换一人，没给伍子胥挂宝剑，换了一口腰刀。伍子胥忙忙叨叨也没顾上看，等上场一摸发现错了，结果只能临时现编词。

原词是“过了一天又一天，心中好似滚油煎。腰中枉挂三尺剑，不能报却父母冤”。演员改为了“过了一朝又一朝，心中好似滚油浇。一路的盘费全花了，卖了宝剑换了一口刀”。

又如讽刺演员舞台上不讲戏德。头天四人打麻将，输钱的那位记仇，第二天演《失空斩》，赢钱的演诸葛亮，输钱的演旗牌官。诸葛亮看完王平送来的地理图后命令旗牌官去调赵云。结果演旗牌的这位加了一句词儿：“要是赵老将军不在呢？”诸葛亮一听，明白了这是还记着打麻将的事儿呢。他脑子飞快便现编词来了一句：“倘若赵老将军不在么……你附耳上来。”旗牌官走到诸葛亮面前，诸葛亮对旗牌耳语说了一句：“我是你爸爸！”再看旗牌：“得令！”他下场了。

此外，像《阳平关》《渭水河》等都是讽刺戏曲演员演出事故的段子，很多都是真人真事，比如《文昭关》《失空斩》。但相声都是就事说事，不带人名，更不会随意找个戏曲演员的名字安上。

究其原因，虽然“事故”是真人真事，但流传已久，当事人是谁也是众说纷纭。比如《文昭关》挎刀的有说是谭鑫培的，也有说是程长庚或者汪桂芬的。一入相声必有演绎，万一人家找你麻烦怎么办？当时的相声演员又不像现在有“饭圈”护着，地位又低，只能安全第一。另外，艺人总讲要给人留饭，别砸人家饭碗。这是一种善，恐怕也是过去艺人最为重要的德行之一。

有讽刺有真名实姓 讲述的却是演员的苦难

与戏曲演员有关的相声，还有一大部分表现演员的实际生活。这些作品一旦用戏曲演员的真名实姓，表现的一定是演员生活的艰辛，被权势者欺压。最著名的作品莫过于《改行》《关公战秦琼》（张杰尧的版本里演秦琼的是前辈京剧名家时慧宝）。

以《改行》为例，故事背景要么是皇上驾崩，要么是得罪了当权者，京剧演员不能登台，为了谋生只能改行。像龚云甫卖菜、麒麟童卖包子、金少山卖西瓜、梅兰芳卖花等等。不同时期，改行的演员也不一样，谁红用谁。

像这样的段子既有学唱又有故事情节，通过展示名角在生活里“出洋相”来批判旧时统治者的独裁，具有强烈的时代性和社会性。这些是传统相声里相对更为高级更为经典的作品，体现了传统相声的社会意义和创作者的格局与情怀。

没有这些，靠洋相，靠满嘴荤黄，靠“饭圈”，恐怕相声迟早有一天是没饭的，更别说走向未来了。

文/北京青年报记者 满羿

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