原标题：《囧妈》:一部聚焦家庭人生伦理的内涵喜剧

　　“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”自中国电影产业诞生并蓬勃发展以来，中国电影，以其生动直观的视听语言记录了当代中国政治、经济、文化、科技等方面的辉煌成就和人民生活、社会形态的巨大变迁，心怀钦敬并由衷礼赞新中国成立70年来波澜壮阔的宏伟篇章。因此，当今的中国电影，其艺术叙事更要与社会转型发展和人民文化需求的历史叙事同声相应、同气相求，牢牢把握人民性这一创作的重中之重，记录于人民，反映于人民，影响于人民，创作出无愧于人民、无愧于时代的历史佳作。

　　那么，什么才是创作的人民性？在新时代的社会语境和思潮风貌中，假大空的描述、浮夸的剧情、匪夷所思的道德绑架、潦草敷衍的创作态度，显然是不被市场和观众所接受。真正的人民性，是聚焦于大时代中的个体际遇，以小见大，以个人命运彰显家国情怀，让电影表达的故事更具代入感，引发观众共鸣的同时，更折射出大时代鲜明的历史风貌。

　　电影《我不是药神》就是一部具有人民性的电影，其口碑市场双丰收的理想结果，说明了文艺创作反映新时代是人民群众的热切期许，是新时代电影创作的使命所在。同时，它也让中国电影市场惊讶地发现，徐峥导演不仅能拍好《泰囧》、《港囧》等令人捧腹开怀、哭笑不得的喜剧片，也能创作出饱含人文情怀、直面社会痛点、探讨人性矛盾的艺术作品。

　　药神治病，爱人治心，今年的贺岁档，徐峥导演再一次走上“囧”系列的旅程，追寻“爱”与“家”的含义。电影《囧妈》保留了幽默反转这一鲜明的徐峥风格，用三把心灵钥匙打开了束缚在人性伦理和亲情爱情上的层层枷锁，在新语境新思潮的时代背景下，展现了家庭关系的重组、转变和升华，是一部以小人物小故事、彰显大时代新风貌的优秀作品。

　　第一把钥匙：自我的重塑

　　《囧妈》，包括徐峥导演的“囧”系列，其类型均为“公路电影”。这类电影起源于上个世纪六十年代的两部好莱坞作品——《逍遥骑士》（Easy Rider）和《我们没有明天》（Bonnie and Clyde），重点刻画主角的内心世界以及在旅程中的改变、成长与收获。

　　“囧”系列中的电影作品，都在不同程度上开创了中国公路电影的新方向。《泰囧》，以“平民性”作为公路电影的创新方向，努力发掘现实生活中的戏剧因素，强调真实再现生活的原生态，追求朴素、自然、细腻、真实的叙事风格。而在《囧妈》中，则着重于公路电影的主体——人这一根本存在。男主角伊万，其自我意识的创伤与在旅途过程中的重塑，是电影的核心主题之一。西西伯利亚的凌凌寒风中驶向远方的雪国列车，主角伊万面临的危机与意外，其实就是我们每个人在漫长的人生旅途中，与所爱之人的羁绊纠缠和藕断丝连。

　　在登上列车之前，伊万是迷茫的。他拥有资源和话语权，希望得到所爱之人的依赖和理解，想要掌控自己和妻子、母亲的人生。因此，他要求妻子能够活成自己想要的样子，会阴差阳错地登上列车、参与母亲的旅程，会在面对着同样受到“伤害”的娜塔莎，跌宕沉沦于感情的漩涡中难辨真心。他觉得生气难过而无所适从：“我是为了你们好啊，你们怎么就不理解我，不体谅我呢？”

　　以中年男性为核心，电影对母子关系和夫妻关系进行了真实刻画。的确，我们每个人都明白，“你的孩子不是你的孩子”，“你的妻子不是你的附庸”，但在日常的生活语境中，我们又何尝没有做过“以为了对方好为名义、试图操纵控制他者的人生、并一意孤行地认为自己是对的”这样的事情？家庭共同意志与个人自我意识的撕裂、分歧和对立，让爱仿佛在一次次的争吵、沉默和误会中消解湮灭，让爱的双方两败俱伤。

　　而也只有啼笑皆非的意外戏剧般地降临到身上时，在爱情走进了分岔路口又终于柳暗花明时，在重新回到了母亲的怀抱时，伊万才懂得了如何让自我意识与家庭关系走向融合共通。仿佛是命运的使然，一场因分裂而踏上的旅程，最终的走向了圆满。这个冬天，《囧妈》救赎的不仅是伊万，是徐峥，还是我们每个面临着同样的亲子、爱情难题的观众。

　　第二把钥匙：亲情的关怀

　　家庭不是盘古开天辟地时就存在的，它是人类进化的产物。在远古时期，人类的动物性占据主体，人类对大自然有着天然的依赖与眷恋；随着自我意识的萌生，人与自然的关系发生异化、产生裂痕，人类无法再独善其身于大自然之中。家庭存在的意义，就是为了弥补这一裂痕，让人类获得安全感。因此，我们会说“家是人生的港湾”。家庭如何对待我们，决定了我们如何对待自己的人生；家庭所给予我们的爱的份量，决定了我们如何回馈这个世界以爱与良知。