原标题：从明星到演员，该撇去多少“秀”

　　“成为明星，是所有演员毕生的梦想。”这话听上去没毛病，但“演员”和“明星”，内涵和价值大有不同。

　　“明星”的属性更接近商品，可以定价、炒作，也可以雪藏；而“演员”是一种职业，强调专业属性，和艺术领域其他专业的从业者并无二致。举个例子，画家的画作可以放到拍卖行作为商品去拍卖，但画家可以被当作商品拍卖吗？演员的作品，就是他们塑造的艺术角色。演员创造了一部部影视、戏剧作品里的鲜活角色，并因此获取与之相称的酬劳。

　　另辟蹊径的“多、快、省”明星生产流水线

　　资本世界追求的是效益最大化，而表演艺术的特殊之处恰好在于——创作者、创作工具、作品的三位一体。精明的商人利用了其中的兼容性和模糊性：如果是拥有成名作的演员，就千方百计榨取其成名角色的品牌溢价；如果是尚无成名作的新人，就想方设法制造其个人颜值的商业价值。基于这样的出发点，演员的私人生活也成了不可多得的“卖点”，被打包成一个个贴上“明星”标签的大礼盒。资本世界并不在乎明星和演员之间的分野，只把一切纳入商品范畴进行计算，简单粗暴，却效益倍增。而演员一旦成为明星，往往意味着享受常人难以企及的红利、承受常人难以忍受的压力，品牌标价起起落落如同过山车。观者羡慕明星的光鲜，却难以体会演员身不由己的苦楚，明星和演员两者集于一身，因此悖论重重。或许这就是马克思所说的“劳动的异化”。

　　近年来，中国电视综艺界竞相推出明星真人秀节目。这些热火朝天的演员“秀”场，除了让资本赚得盆满钵满，对整个影视行业的发展来说却无甚裨益。因为，透过各种演员“秀”的眼花缭乱，可以触及的真实质地，还是一条另辟蹊径的“多、快、省”明星生产流水线。何谓“多”？影视寒冬，拍片不易，档期充裕的演员们走马灯式转悠于各个真人秀剧组，好不热闹；何谓“快”？那些已拥有作品和名声的资深演员，自带IP和话题。那些刚出道的年轻演员，自带颜值和粉丝流量。明星真人秀节目以“纪录手法”之名，行“碎片化剪辑”之实，结合当今观众热衷的在线短视频浏览习惯和热门话题导入方式，快速传播，毫不费力；何谓“省”？选取讨巧的场景，辅以简单的脚本，综艺制片不必如影视制片那样大动干戈，集大量财力、人力和技术，花长久的时间，去完成一部作品。

　　真正有意义的表演探索过程被忽略了

　　明星生活类真人秀，在观众的目光里渐已失去新鲜劲，产生了审美疲劳。如今，流行的节目是演员竞技类真人秀。值得肯定的是，《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》等表演选秀节目，努力强调演员这个职业的专业属性，较为真实地还原了职业演员的艺术创造过程。观众的弹幕评论，也同步见证了这些演员表演秀节目对演员职业属性的看重或追求：“演技这个原本模糊的概念，如今有了更清晰的专业分解。”“演员这个原本神秘莫测的职业，再也不能简单地形容为‘老天爷赏饭吃’，它需要文本解读、情感体验、身体记忆以及艺术实践过程中的不断试误……归根结底，演员操持情感逻辑，用身体语言探索人性世界，专业精神贯穿始终。”“这些节目也同时展现了演员现有的职业困境和职业诉求。”或许，观众终于可以松口气了：演员们在真人秀里“务”起了“正业”，再也不用开餐馆、游山玩水、带孩子了……让“明星”回归演员本行，这是节目的核心看点。

　　一般来说，演员本行的正常工作状态，约等于80%的排演加20%的秀。演技的提升、角色的深入，建立在日复一日的排演之中，而导演“讲戏”和演员“试误”这两个环节，则是专业性的集中体现。如同滑冰运动员一圈一圈地试滑，滑道上的印痕才是“深入”的证据，这一过程本身其实是枯燥的，且并不适合“秀”。《我就是演员之巅峰对决》中设立的“创作间”和《演员请就位》中的“排练厅”，着力于体现表演创作中最珍贵的专业排演环节，但为了回避表演创作本身的“枯燥”过程，作了一定的压缩和改造。《我就是演员之巅峰对决》中，排练环节更似节目的点缀，且重点铺陈演员抱病工作的敬业精神。相比较而言，《演员请就位》的优势在于“导演讲戏”，体现了陈凯歌、李少红等著名导演的专业素养，通过他们在排练环节的分析解释，为观众普及了诸多表演艺术的专业知识。但平心而论，该板块并未充分展现演员的表演创作及试误过程。