原标题：小众综艺如何突破圈层传播

　　今年暑期档，原创音乐类节目《乐队的夏天》突破圈层传播，不仅勾起70后甚至60后的音乐记忆，还让90后和00后爱上了被认为是小众的乐队文化。当下，正在热播的《舞蹈风暴》将原创中国舞蹈作为竞技的重点，让观众在感受过《这！就是街舞》的流行之后眼前一亮，看到了中国传统舞蹈的全新呈现方式。

　　有不少观众疑惑，“高雅艺术也能上热搜？”舞蹈从一门高冷的艺术成了街头巷尾热议的对象，有人说这是电视的功劳，有人说这是艺术本身的魅力，还有人说这是观众的选择……纵观近两年火热的原创综艺节目，《声入人心》《乐队的夏天》《我是唱作人》《声临其境》《这！就是街舞》等，都是聚焦着一门小众艺术。主创团队在这个小众领域不断深耕，挖掘更多的优质内容呈现给观众。然而，小众综艺该如何突破圈层传播？如何从小众走向大众做到深入人心？

　　1.聚焦一个领域深耕细作收获惊喜

　　无论是去年热播的《声入人心》，还是今年的《乐队的夏天》《舞蹈风暴》等节目，都是从一个艺术门类出发，聚焦音乐剧、歌剧、乐队、舞蹈等领域进行内容制作，让观众从一个节目开始，接触并了解一种艺术形式，打破专业艺术欣赏与大众审美之间的边界，从而实现节目的圈层传播。

　　美声是一种高雅艺术，对普通观众来说有较高的鉴赏门槛，而《声入人心》的出现，让美声艺术的小众内容进入流行文化的大众传播平台。《声入人心》聚焦音乐剧与歌剧的欣赏，邀请来自耶鲁、伯克利等世界级名校和活跃在中国音乐剧和歌剧一线的36位青年演唱者，通过独唱、重唱等声乐专业表演方式，让观众在领略美声艺术的同时，喜欢上音乐剧与歌剧的表演，愿意走进剧场，观看音乐剧和歌剧演出。在《声入人心》走红之后，不少90后甚至00后年轻观众，深深爱上了属于高雅艺术的美声。

　　今年暑期播出的《乐队的夏天》锁定“乐队”这一主题，一切内容来自音乐，一切形式为了音乐，通过节目的播出，让更多乐队走进大众视野，同时也带动了音乐节和乐队演出市场的繁荣。

　　正在湖南卫视热播的《舞蹈风暴》亦是如此，节目组立足舞蹈专业领域，通过专业舞者、专业评委和专业的竞技赛制，用对艺术的追求串联起节目的整体基调。来自舞剧团与专业院校的舞者们，保证了舞蹈的观赏性与艺术性，让十年磨一剑的舞者精神具象体现，同时全景式呈现了舞蹈这一行业生态，折射出了中国舞蹈在国际上的水平与影响力。开播至今，《舞蹈风暴》不断在专业性上深耕，让每一支舞蹈都能反复被回味，这是舞蹈的魅力，也是创作者对市场的回应。

　　在文化学者周逵看来，“这些综艺节目能成为爆款，除了找准了一门小众流行文化，还在节目形式、舞台呈现上有亮点、新奇点。为了让节目有看点又不失品质，它们也通过正向引导引发观众心理认同与情感共鸣”。

　　2.坚持专业的态度才能赢得观众

　　一段时间以来，综艺市场对流量明星与话题热搜都有着强大的关联和依赖，认为唯有戏剧冲突才是吸睛利器。而对矛盾冲突的盲目追求，让许多本该出彩的综艺题材悄无声息，随着一系列文化类节目的强势突围，综艺市场迎来了“守正创新”之风，大量“清流综艺”的走红，反映出了电视综艺节目生态正在持续向好的态势。

　　在中国传媒大学科研处副研究员邓文卿看来，“好的内容生产力永远是平台的立身之本，在聚焦一个艺术领域进行传播的同时，秉持着创作节目的专业态度，深入探索该领域的更深层次的专业术语和审美鉴赏，不止步于表层的‘噱头’营销，更能获得观众的共情”。

　　已经播出两季，收视口碑都获得大众认可的《这！就是街舞》，为何能让观众持续保持好奇与期待？周逵告诉记者，“原因就在于节目组对待街舞的专业态度和专业素养。比如在选手进行街舞展示的环节，如果没有节目组对街舞专业动作的后期配字说明，普通观众因为不懂得专业街舞里的相关知识，不能理解其他参赛者的喝彩原因，不懂导师在犹豫什么，最后只能在不知所云中渐渐丧失对节目的耐心。而节目组制作的旁白配字，既精准又直白，连难度系数都有一套很系统的提示，兼具专业性和趣味性”。

　　同样作为舞蹈节目，在《舞蹈风暴》舞者一分钟的舞台展示中，通过128台摄像机，360度环绕拍摄，将舞者的动作瞬间定格的“舞蹈风暴”，可以反复回放，让观众全景式观看舞者身姿。区别于以往舞蹈节目中的简单画面回放，用“子弹时间”的形式展现，被节目组视为对舞蹈“瞬间美感和情绪高潮点”的解读，用画面直接让观众感受到舞蹈在视觉上直达人心的震撼与力量之美。同时，技术创新让观众对舞蹈艺术的欣赏有了全新的视角，在流动的时间概念之外，找到了舞蹈定格的空间概念的美，这无疑为观众跨过审美高墙，靠近舞蹈艺术提供了又一条路径。