马思纯究竟尬在哪儿？
2016年，马思纯和周冬雨一起入围影后。
颁奖嘉宾冯小刚打开信封，念出了名字——“周冬雨”。所有人都涌上去祝贺周冬雨，马思纯也站起来，微笑着为周冬雨鼓掌。冯小刚紧接着一个大喘气，“还有一位，马思纯。”全场尖叫，马思纯突然掩面，激动地哭了。
站在台上，周冬雨很骄傲，举着奖杯说，“我们家没有一个搞电影的，我觉得特别光宗耀祖。”马思纯感谢了一圈人，话锋突然一转，“妈妈，我特别想结婚这事，你一直都知道。”
性格决定命运，短短三年过去，当初同一起点的影后，渐渐有了差别。
最近有微博网友说，“周冬雨的演技一直给大家带来惊喜，马思纯的演技却忽高忽低，在新电影里尬到不行。”马思纯本人在留言里问：“我的演技到底怎么尬？请指教。”
亲自下场怼网友，能感受到马思纯的失落。她主演的《大约在冬季》，接在《少年的你》后头上映，评分和口碑都差了一大截。当周冬雨不再扮可爱开始关心社会议题的时候，马思纯还沉醉在女文青的青春疼痛里要死要活。
周冬雨一开始演《少年的你》，并不容易，27岁的她要演一个17岁被霸凌的高中生，要穿校服要剃光头，每天还要被导演数落，“我再也不想看到周冬雨。”
“由内而外地不要有任何自己的影子和自己的这种内心戏，真的太难了。我都瘦了。”周冬雨拍《七月与安生》的时候非常轻松，但拍《少年的你》的每一天都很沉重。前期为了找准状态，每次拍戏都要一点一点地磨，从眼神说话，到走路姿势，周冬雨都会被导演一遍又一遍地矫正，硬生生地把她从古灵精怪的安生，掰扯成了隐忍倔强的陈念。
周冬雨演了许多场哭戏，拍了许多次镜头特写，每一次的表情变化幅度都不大，却能在细微之处传递出不同的感情，还特别有情绪感染力，这是周冬雨的巨大进步。她终于不再用泛滥的少女感去博取观众的好感了。
导演曾国祥，功不可没。他总是有一种能力，可以把二流的青春小说，改编成一流动人的电影，不滥情，也不矫情。
离开曾国祥的马思纯，就没那么幸运了，她一而再，再而三地中了青春疼痛爱情的流毒，无人能解。
电影《大约在冬季》根据饶雪漫的同名小说改编而来。马思纯是第一批看了小说的人，书里一句话“这世上所有的死别，都好过生离”，让她哭了很久。
后来，马思纯主动跟饶雪漫说，她要演女主角安然。
这个安然呢，看上去就是一个典型的文艺女青年。她的身份是北师大才女、杂志社编辑，被周围所有人孤立欺负，但内心依然温暖纯良，不舍爱与自由。去听齐秦演唱会的时候，安然邂逅了霍建华演的摄影师齐啸。两个人只见了三面，就爱得难舍难分。
爱着爱着，齐啸突然就回台北了，安然突然就怀孕流产了，两个人突然就被异地恋打败了，齐啸突然就有家室了，安然也突然看上身边备胎结婚了。这还没完，二十年过去，备胎死了，两个人的爱恋又死灰复燃，儿女突然要为他们安排晚年。
港真，这种虐恋情深的戏码，十几二十岁的年轻人看一看爽一下也就完了。可怕的是，马思纯演完还对这个角色念念不忘，“安然最让我欣赏的一点，是她在爱里的成长。她像我们大多数人一样，曾认定有爱就可以地久天长，但不同的是经历世事后，她仍然可以为她认定的爱情披甲上场，她有在认清生活真相后依然热爱生活的那种英雄主义，不够理智，却也不盲从。”
男的渣，女的蠢，二十年后还来一发回头炮的故事，愣是被马思纯看出了爱的英雄主义。她似乎总对俗世中的饮食男女，有一种美妙的误解。
2014年，马思纯和春夏都想演饶雪漫《左耳》里的黎吧啦，那是一个叛逆又美丽的坏女孩。
春夏给饶雪漫写了一封四千字的自荐信，讲她22年的人生。父亲死在牢里，小学偷东西被抓，中专尿床，上班后被老板带回家强吻，五年级开始恋爱，这是活生生的吧啦啊。
饶雪漫也被打动了，春夏得到了试戏的机会。但最终出演吧啦的却是马思纯。马思纯有婴儿肥，一张圆脸，大大的眼睛，“眼睛里没有一点儿想红的感觉”，怎么看都不像一个坏女孩。
但她有一颗渴望叛逆的心。
马思纯很向往成为特立独行的文艺青年。她曾经当众随口背诵韩寒的《三重门》，自曝大学时在课堂上写小说，写男女主虐恋那种，微博也经常摘抄金句分享感悟，十句有九句都跟爱有关，拍照一定要去山野大海，钟爱45度眯眼仰望天空，人生三大愿望是 “ 写一本书，导一部电影，嫁给一个好的爱人 。”
重点是第三个愿望。马思纯爱写字，也爱演戏，但归根结底都是为了好好“爱”一场。
早期去上演员的巅峰对决，马思纯挑的第一个本子就是《半生缘》，还找了许鞍华来指导。她演顾曼桢，秦昊演沈世钧，两个人重新诠释十几年后昔日恋人阁楼相遇那一段。
马思纯穿了一件簇新的大红色大衣出场。这一点就很不符合人设。曼桢本身性子就温柔文弱，像个高中女生。与世钧分开后，生活艰难，为了孩子不得不忍辱与姐夫祝鸿才生活在一起。这样一个人，怎么会穿一件招摇的大红色外套出门？
当世钧抱着曼桢懊悔不已的时候，马思纯仰着脸，流着泪笑着说，“世钧，我们回不去了。”这样的纯情，让我以为这不是一对沧桑的中年人，而是闹别扭的中学生。
电影《半生缘》的片尾，也有这一段，吴倩莲穿了一件深红的外套下楼，那是“碎牛肉的颜色”，黯淡，陈旧，了无生气。
饭馆里，曼桢与世钧讲起过去的误会，错过，后悔，世钧无能为力，只能握着她的手说，“我再想想。”曼桢也很无奈，最后说了这句，“世钧，我们再也回不去了。”这一句是哀莫大于心死，是物是人非后的惘然，所以吴倩莲没有哭，只是把脸别到一边，不敢抬眼。
显然，马思纯误读了张爱玲。编导问她，“怎么看待顾曼桢的爱情观？马思纯说，希望她再勇敢一点。
她以为张爱玲写的爱，就是不问值得不值得，“家族显赫的你，却在爱情中卑微到尘埃里。”完全没读出小说里的悲剧时代，人性的幽暗曲折。
演过祝鸿才的李立群都看出了这种本末倒置的错位，站出来说了几句，“张爱玲前半生作品都是在强调一件事情，讲那个封建的时代，女性的处境。张爱玲不是在让大家享受一个爱情故事，是通过一个残破的爱情来谈女人的处境，多么需要被重视。”
句句恳切，但马思纯似乎没听进去，依然仰着头，一脸沉醉爱情的样子。姜思达忍不住敲敲她，“姐你怎么就和张爱玲杠上了呢？”
其实演员演戏，最怕就是自己把自己演感动了。就像何冰在《圆桌派》说的，“演员演的不是情绪，是行为是动作。人在生活当中即便是激动了有情绪，你要做的第一件事情是控制情绪，而不是释放情绪。”
但马思纯一演这种爱情戏，就控制不住地要奔泻千里。她和佟大为重演《李米的猜想》，也是一入戏就哭得稀里哗啦。佟大为念台词的时候，她也不接戏，就埋下头去，自顾自地哭，哭得台词都说不清楚。
演完之后，马思纯也久久出不了戏，站在台上不停地流泪。她很喜欢仰着脸泪流满面，然后挂上一个韩式半永久笑容，看起来很投入，却不动人。因为她演的始终是恋爱中的她自己，不是未得到，就是已失去。
她的执念就是，为什么相爱的人不能在一起。
有时候，演员需要生活的重锤来清醒一下。
春夏没演成黎吧啦，后来在《踏血寻梅》里演了一个援交妹，拿了金像奖影后。王佳梅自卑而敏感的样子，正像春夏自己。那时也是春夏的人生低谷，没钱没出路，窝在胡同里的，一躺就是一天。
周冬雨能在《少年的你》里演活一个单亲家庭的底层少女，大概跟她自己的成长经历也有关系。父亲早逝，母亲收入微薄难以持家，后来带着她改嫁。早当家的周冬雨一直都很早熟，她说自己人生最黑暗的一段时期就是高中，每天都想死。
马思纯的问题就是她的人生太顺了，也太幸福了。父母恩爱生活优越入行又有小姨关照，长得就是一副从来没受过欺负的样子。当初为了演黎吧啦，她只能从家里搬到外面一个人住了三个月，跟父母和生活中的朋友基本断了联系，跑去夜店体验生活。
“我喜欢在情感上或者在人生中有一定程度破碎的人。”就像姜思达永远没法和谢娜成为真正的朋友，马思纯也真的演不了张爱玲。
最适合她演的，还是福子，胖乎乎的，吃嘛嘛香，笑起来有一种天然的敦厚温暖。可惜壮实的她，偏偏爱挑一些悲凉的冷清的人生有一定程度破碎的角色来演。
马思纯31岁生日的时候，饶雪漫在给她的信中写道，“当你在王府饭店委屈地看着齐啸，红着眼睛说‘我不逼你，我也舍不得逼你’的时候，我知道这个角色注定要如黎吧啦一样，与你纠缠一生。”
爱情，大概是马思纯人生中唯一的痛苦来源，也是灵感来源。马思纯在《七月与安生》里最有爆发力的一个瞬间，就是在浴室里撕开自己的衣服说，“家明就喜欢我这样的，土的。”
倾其一生都纠缠于爱情这一件事，是什么样的体验？
《大约在冬季》里，马思纯一口气从19岁演到了将近50岁，但眼神没有变过。那依旧是一个纯情少女的眼神，憧憬着爱情，很单纯，也很苍白。